Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Криптос. Гавана на 23 параллели-центр круга-цель "Рыцарей Золотого Круга". Остров Филе и Абу-Симбел

Наталья Ярославова-Оболенская
8 ч · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1974348052609982&id=100001044183773
Под влиянием Криптоса перед офисом ЦРУ в Лэнгли штат Виргиния я назвала «криптографическим» документ в архиве бояр Ярославовых. 4-я часть текста Криптоса не расшифрована. Но популярность получила лишь одна фраза «только WW знает». Причем речь идет о двух буквах дабл вэ – W, а не о буквах V. Предположения о том, что W – это перевернутая М и WW надо читать как ММ – Мария Магдалина были опровергнуты создателем Криптоса. К 2005 г. относится сообщение, что автор будто подтвердил: WW - инициалы бывшего директора ЦРУ William Webster (Уильяма Уэбстера). При этом, в русской политике проросло ВВ. Появилось много политиков с этими инициалами. В первую очередь – Владимир Владимирович (Путин) из разведки. Владимир Володин. Хотя речь идет именно о дабл вэ – добавочной букве латинского алфавита.
Наталья Ярославова-Оболенская
7 ч · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1974501535927967&id=100001044183773
Президент Woodrow Wilson (Вудро Вильсон) мог быть обозначен буквами WW в зашифрованном тексте Криптоса - его имя добавляет к списку фигурантов Г.Тейлор автор книги «Ключ Соломона». Экс президент США Вудро Вильсон автор книги «Новая Свобода». В ней он пишет о том, что сейчас называют «тайным государством». Г.Тейлор : "Вудро Вильсона причисляют к иллюминатам, «... он был инициатором создания Лиги Наций, предтечи ООН». Сторонники «теории заговора» видят в ООН прообраз иллюминатского Единого Мирового Правительства». Предполагают, что Вудро Вильсон имел отношение к «Шотландскому ритуалу». У президента США Д.Трампа, есть упоминания «Глубинного государства». В книге дипломата из Франции 19 в. – герой Ян (Иоанн) Ярославов полковник №222 «Общества невидимых, которое управляет миром».
Наталья Ярославова-Оболенская
6 ч · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1974556612589126&id=100001044183773
W - 23 буква латинского алфавита. Буква введена дополнительно. В классической латыни буквы W не существовало. Не различались также буквы U и V. Зеркально шифровал Леонардо Да Винчи. Зеркальное к 23 - 32. 32-я степень масонов. 32 тропы мудрости, которым уделяли внимание в «Шотландском ритуале». «Число 32 является связующим звеном масонов «Шотландского ритуала» и каббалы, а также карт Таро», каковых 22. 32 луча в планировке города Карлсруэ под созвездием Секстанта из 34 звезд. Буква W указывает на Ложу «Шотландского ритуала» не только через Вудро Вильсона, но и через «зеркальный шифр» Леонардо Да Винчи.Два раза по 32 - 64 "размер" шахматной доски. 23 параллель - Асуан.Близко к 23 параллели Медина и Луксор, на который указывает уже расшифрованная часть текста Криптоса
Наталья Ярославова-Оболенская
6 ч · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1974616989249755&id=100001044183773
Гавана на 23 параллели, что по номеру соответствует 23-й букве W, должна была стать центром территории в виде круга с радиусом в 16 градусов - это цель "Рыцарей Золотого Круга". Создан в 1856 г. Джорджем Бикли. Г. Тейлор пишет: "Однако роль основоположника приписывается Альберту Пайку. Свою задачу рыцари видели в экспансии южных штатов США для владения территорией в виде круга с центром в Гаване. Круг включал в себя Мексику, страны Центральной Америки и ...часть Южной Америки. Считалось, головорез, легендарный Д.Джеймс состоял в рядах "Рыцарей Золотого Круга". Бикли придавал числу 32, зеркальному к 23, - особое значение.Он установил 32 подразделения ордена. Диаметр "Золотого круга" в 32 градуса.2 дивизии по 16 тысяч...". Около 23 параллели место захоронения Осириса и Рамзеса (22.02.)
Наталья Ярославова-Оболенская
4 ч · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1974722675905853&id=100001044183773
Об открытии гробницы Тутанхамона говорится в третьей расшифрованной части текста Криптоса около здания ЦРУ Лэнгли штат Виргиния. Приводится фраза из дневника Г.Картера в день 26 ноября 1922 года, когда в египетском Луксоре была обнаружена гробница Татанхамона. Луксор в Египте на берегу Нила около той же самой 23 параллели, что и Гавана на Кубе. Тутанхамон - сын Моисея, который правил под именем Эхнатон - так считает Л.Гарднер. Фараон Тутанхамон правнук Иосифа Египетского сына Израиля по линии его дочери Теи. Л. Гарден уделяет внимание Иосифу Египетскому и Иосифу Аримафейскому в его книге "Чаша Грааля". На кораблике Иосиф я возвращалась из Гштадта по Баварскому морю. Баварских иллюминатов выделяет в его книге Г.Тейлор.
Наталья Ярославова-Оболенская
4 ч · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1974762135901907&id=100001044183773
Победила Анна Русская - Королева Франции. Чемпионат Мира по футболу 2018. Когда утром прочитала об обращении президента Хорватии: подумала , что проиграют. Команда России тоже делала обращение. В моем восприятии в этом есть неуверенность.
13 июля французская газета Le Monde опубликовала статью"Колинда Грабар-Китарович беспрестанно старается произвести впечатление первой фанатки национальной сборной. Ничего удивительного для страны, где футбол и политика всегда поддерживали тесные отношения... Это "ее" чемпионат мира по футболу. Даже приехав в Брюссель на саммит НАТО, Грабар-Китарович, женщина-президент Хорватии, не смогла отказать себе в удовольствии повязать на шею платок с красно-белой шахматной доской - характерной шаховницей на гербе Хорватии"

Наталья Ярославова-Оболенская
3 ч · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1974843362560451&id=100001044183773
В 1990 году мною было написано стихотворение "Яблоко Магнита", на которое очень необычная реакция после 2002 года, когда оно было включено в сборник стихов. В 1990 году я жила в Тюмени. В этом же 1990 году был возведен "Криптос" с зашифрованным криптографами текстом перед штаб-квартирой ЦРУ в Лэнгли, штат Виргиния. В одной из расшифрованных частей послания Криптоса 1990 года говорится о том, что "Использовано было магнитное поле Земли. Информация была собрана и тайно переправлена в незнакомое место. Известно ли об этом в Лэнгли? Должно быть известно.: информация где-то спрятана. Кто же знает о точном местонахождении? ...Только WW знает". Необычное совпадение с магнитным полем. И с тем, что стало происходить вокруг моего "Яблока Магнита" и МАГДА, по которому я защищалась.

Наталья Ярославова-Оболенская
2 ч · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1974924209219033&id=100001044183773
Генерал Альберт Пайк-создатель американской масонской ложи "Шотландского ритуала", считается основоположником ордена "Рыцарей Золотого круга", выбравших центром круга Гавану на 23 параллели, номер которой совпадает с номером 23-й буквы латинского алфавита W, дважды повторенной в тексте Криптоса, в контексте:Только WW знает. Альберт Пайк автор книги "Мораль и догма". Он поклонялся знанию, а не ложным светилам и не "световым загрязнениям" (научный термин), из-за которых не видно звезд. Альберт Пайк называл масонство "сфинксом по плечи в песке". И именно он выделял 32 тропы мудрости, к чему зеркально - 23. Его портрет иллюстрирует статью о "Древнем шотландском ритуале". На знаке 18 градуса изображен Лебедь, роза и циркуль - здесь надо быть осторожными. Там, где не понимали Лебедя, появлялся нацизм (Гитлер).

Наталья Ярославова-Оболенская
1 ч · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1974982045879916&id=100001044183773
26 мая 1987 г. главой ЦРУ стал Уильям Уэбстер инициалы которого WW, так считали, относятся к фразе текста Криптоса перед офисом ЦРУ в фразе : Только WW знает. Через год после вступления в должность главы ЦРУ W.Webster, 26 мая 1988 г. я защищала диссертацию по магнетизму МАГДА. В расшифрованном тексте Криптоса тоже упоминается Магнитное поле Земли, с помощью которого передана информация . 26 мая 1988 г. было перезахоронение Игнатия Брянчанинова в монастыре Ярославской Толгской иконы 1314 года - года казни Жака де Моле. В юности Билл Клинтон входил в "общество де Моле". 26 мая у меня ещё раз встречалось, как дата регистрации брака. В 1990 г. я написала стихотворение "Яблоко Магнита". В этот же 1990 г. установлен Криптос перед  ЦРУ, где Г.Тейлор назвал впечатляющим участие братства "Череп и кости"

Леда Атомика . Сальвадор Дали. Февраль

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 5 новых фото.
3 ч ·
Алексей Агафонов
Астрологический прогноз на февраль 2018 г.
К новым берегам http://www.urania-astrology.ru/horoscope/month/

Сегодня 16 февраля в 0.05 Московского времени - центральное событие февраля –солнечное затмение. Сама точка затмения расположена в конце знака Водолея на звезде Дженах из созвездия Лебедя. Дженах в переводе с арабского означает "крыло". Напомнили в этой связи картину Сальвадора Дали «Леда атомика». Навеяно темой пустот внутри атома. У Сальвадора Дали есть и другие картины на тему Леда и Лебедь

"Спаситель Мира" с незримым Яблоком Магнита поехал на остров Счастья - Саадият. Проект Счастья

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 4 новых фото.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1735712426473547&id=100001044183773&pnref=story
8 декабря 2017 года Christie’s подтвердил, что покупателем самой дорогой картины на планете «Спасителя мира» Леонардо стал Департамент по культуре и туризму Абу-Даби, который приобрел работу для своего Лувра и разместил об этом информацию 8 декабря. «Ранее сообщалось, что рекордные $450,3 млн за датируемую примерно 1500 годом работу Леонардо заплатил саудовский принц Бадер бин Абдулла бин Мухаммед бин Фархан. Позднее приобретение приписывали наследному принцу Мухаммеду бин Салману. Последнюю находившуюся в частных руках работу Леонардо да Винчи продал Дмитрий Рыболовлев»


Наталья Ярославова-Оболенская добавила 5 новых фото.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1735732626471527&id=100001044183773&pnref=story
Выставка музея Кувейта упоминалась мною в статье , где я цитировала свое стихотворение о незримом "Яблоке магнита" и комментировала его. Кувейт на том же самом Аравийском полуострове, куда "выезжает" картина "Спасителя мира" с незримым Яблоком Магнита в его руке. Это статья 1 ноября 2010 года "Женская троица» Герба Рюрика и священная геометрия «Яблок» Белой Богини"  http://www.yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=15&PubID=501. Принц Бадер, которого изначально называли покупателем картины « председатель медиахолдинга Riyadh-based Saudi Research and Marketing Group (SRMG), в том числе арабское ежедневное издание Asharq Al-Awsat». Это средства массовой информации и маркетинг. Ранее Саудовский принц Бадер бен Абдулла бин Мохаммед бен Фархан аль-Сауд был членом света директоров компании Energy Holdings International

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 10 новых фото
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1735742399803883&id=100001044183773&pnref=story
"Спаситель мира" с незримым Яблоком Магнита поехал на остров Счастья -Саадият, где в 2017 году открылся Лувр Абу-Даби в Саудовской Аравии. Об острове Саадият - острове Счастья в статье 2008 года "Памятник бывшему газу - памятник бывшему Петербургу?" http://www.yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=16&PubID=45
Концепция «территорий Счастья» развивалась одновременно с исследованиями по теме Счастья в рамках специального Проекта..Аналогичные принципы заложены при разработке проекта «Острова Счастья» (остров Саадият)...«Острова и территории Счастья»: арабы и тюменцы одновременно нашли «золотую жилу» для Инвестиций нефтяных денег с попаданием «в Десятку....». В этой «Десятке» Петербург имеет шанс стать первым...

 

«Спаситель Мира» Леонардо из коллекции Д.Рыболовлева, явивший себя миру на аукционе Christie’s

© Наталья Ярославова – Оболенская
20 ноября 2017 года
http://yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=16&PubID=1422
Иисус со стеклянным шаром так называли картину «Спаситель мира» Леонардо да Винчи перед аукционом,проданную за 450 миллионов долларов 15 ноября 2017 года.
Со «стеклянным шаром» её бы не продали за 450 миллионов долларов.
В руках Иисуса - «Незримое Яблоко Магнита».
Я не видела картину «Спаситель мира» до аукциона Christie’s. Я не могла её видеть. Она была в частной коллекции Дмитрия Рыболовлева.
Но поскольку на картине - «незримая прозрачная сфера», мне интересен не только анонимный покупатель картины, но и время, которое выбрал Дмитрий Рыболовлев для того, чтобы впервые выставить эту картину на аукцион.
«Незримое Яблоко Магнита» - мой образ из стихотворения «Яблоко Магнита» 1990 года, где есть строки:
«С незримым Яблоком Магнита испробуй кривизны пространства…»
Когда я его писала - не могла знать картину Леонардо «Спаситель Мира».
Мой личный образ и мое личное прозрение тех лет, когда я защищала диссертацию по магнетизму.
Я не видела и анонс от 11 октября 2017 года об аукционе. Но перед аукционом, в октябре и ноябре 2017 года, у меня было много публикаций, посвященных именно этому стихотворению "Яблоко Магнита" 1990 года, где впервые открывалась его история (Наталья Ярославова-Оболенская добавила 18 новых фото).
Независимо от событий в Лондоне, за два дня до аукциона 13 ноября 2017 года, мною была сделана публикация:
«Незримое «Яблоко Магнита» и часовня Рождества (Natalis) на месте «чуда с яблоней» княгини Олеговны».
Публикация продолжала тему об Аполлонии Тианском, к которой я вернулась в статье о Владимирской тиаре о Владении Миром:
«Путь Лебедя…ВладиМирская тиара для Иоанна Павла II в Ватикане, для канадской нефтегазоносной провинции Альберта - внучки королевы Виктории Луизы и на 90-летие Елизаветы II. ВладиМирский дворец Петербурга - Дом Ученых на Дворцовой набережной».
Активные ссылки из статьи о Владимирском дворце и тиаре вели к статье "Наталья и Аптекари"
«Наталья, Аптекари и Полтава.17.08.1717- закладка Исаакиевской церкви Петром I и архитектором Г.Маттарнови – 1-м собственником «Дома на Набережной Мойке 14», откуда я переехала к «Дому у Фонтанов» Петергофа у пруда королевы Вютемберской Штудгарта».
А от неё к статье об Аполлонии Тианском, который родился 22 февраля в один год с Иисусом, изображенным с прозрачной сферой в руке на картине «Спаситель Мира».
Первая статья о о Христ-Тианстве написана мною в 2013 году и посвящена она дате моего рождения 22 февраля, совпадающей с датой рождения Аполлония Тианского: «Воплощенный бог» аристократии Аполлоний Тианский, нашедший «Скрижали Гермеса» и заложивший «Магниты эволюции» (Наталья Ярославова-Оболенская добавила 8 новых фото).
Перед 90-ми, когда я готовилась к защите кандидатской диссертации, обратила внимание на ряд высказываний Леонардо да Винчи. Они касались гидродинамики, чему, в том числе, была посвящена моя диссертация о магнито-гидродинамических аналогиях.
О выставке Леонардо Да Винчи в Петропавловской крепости я писала 1 октября 2017 года:
Улыбнись - Юрген.«Эпоха Меровингов. Европа без границ». Выставка «Тайны Леонардо да Винчи» в Петропавловской крепости, открывшаяся в Рождество Николы».
А картина «Спаситель Мира» была выставлена Дмитрием Рыболовлевым на аукцион примерно через 10 дней (Наталья Ярославова-Оболенская добавила 6 новых фото).
После 15 ноября, когда я впервые увидела эту картину «Леонардо да Винчи», то прочитала её иначе, чем все другие.
В те же ноябрьские дни, когда картина Леонардо Ла Винчи была продана по цене, названной рекордной, я делала важный комментарий «Человек предполагает, а Бог Располагает» - это название картины. Но изначально крылатое выражение Формы Кемпийского:
«Человек предполагает, а Бог располагает» — картина английского художника Эдвина Генри Ландсира, созданная в 1864 году и посвящённая пропавшей экспедиции Франклина.
…В названии картины использовано крылатое выражение на латыни Homo proponit, sed Deus disponit из католического богословского трактата Фомы Кемпийского «О подражании Христу» (Книга I, глава 19)…» («Человек предполагает, а Бог располагает». "Неестественные двойняшки" 21 века и Кризис триумфализма 19 века»).
Тема «Яблока Магнита» связана с темой удвоения и искривленных пространств.
Этими же словами «Человек предполагает, а Бог располагает» я прокомментировала итоги аукциона с ценой картины, многих удивившей.
Личные дневники Леонардо Да Винчи – «Лестерский кодекс», в свое время, были куплены Б.Гейтсом (Самый дорогой дневник на планете. Или зачем Биллу Гейтсу работа Да Винчи»).
«Лестерский кодекс» - это личный дневник XVI века самого… Леонардо Да Винчи. Писал он его, когда жил в Милане. На сегодняшний день этот дневник является самым дорогим на планете» (Частицы мощей единственной женщины святой - Натальи посол Мальтийского ордена в России графиня Иммаколата дель Борго привозила в Воронеж в 2004 году и в Казань к Казанской иконе Божией Матери в 2007 году.Паломничество к св.Наталье в Милане).
Граф Лестер приобрел Дневник Леонардо да Винчи в 1717 году.
В год выхода из тени Великой Ложи, в год путешествия Петра I по Европе, в год составления в Париже карты Петербурга с островом Святой Натальи, в год перезахоронения Натальи сестры Петра в Невском монастыре в часовне Воскресения Лазаря («Остров Святой Натальи Петербурга в год основания Великой Ложи 1717 года и флагманская адмиральская галера Святая Наталья в Гангутском сражении - первой морской Победе Русского Флота»)
Позже книгу купил Хаммер, нефтяной магнат, и работа была переименована на манускрипт Хаммера.
Стоимость дневника Леонародо да Винчи около тридцати миллионов долларов.
Перед аукционом Бил Гейтс напомнил о себе инвестициями в Аризоне в Фениксе, знакомой мне по моим исследованиям 2008 года о «золотой регенерации» (Наталья Ярославова-Оболенская добавила 4 новых фото).
Дискуссия по этой серии статей о «золотой крови» и «золотой регенерации» прошла на форумах в 2011 году и в ней упоминались опыты фермера из Аризоны ( Ярославова-Оболенская добавила 9 новых фото).
Картина «Спаситель Мира» Ленардо да Винчи продана на аукционе Christie’s в Рокфеллер-центре более чем в 10 раз дороже, чем Дневники.
Аукциону с продажей картины «Спаситель мира» по рекордной цене предшествовала дискуссия о разнице между ценой продавца и покупателя картин. Между Ив де Бувье и Дмитрием Рыболовлевым.
Швейцарский предприниматель Ив де Бувье приобрел картину за 80 миллионов долларов. Продал её Дмитрию Рыболовлеву за 127,5 миллионов долларов. На аукцион тогда картина не выставлялась. А поскольку Ив де Бувье участвовал в составлении коллекции живописи для Дмитрия Рыболовлева, то у покупателя возникли вопросы о совокупной сумме дохода продавца по всем картинам для его коллекции, если разница в цене могла достигать 50 %.
Из всех публикаций по истории разногласий по цене покупателя и продавца я выделила только Гштадт, поскольку это особый мир художников.
Или точнее, упоминаемую в публикациях Гштадтскую резиденцию Дмитрия Рыболовлева.
И так получилось, что с одной стороны - Дмитрий Рыболовлев,имеющий отношение к Гштадту ( У продавца картины Леонардо да Винчи "Спаситель мира" Дмитрия Рыболовлева резиденция в Гштадте. Наталья Ярославова-Оболенская добавила 5 новых фото).
С другой - «охладевшее» к нему Монако, увлеченное спортом.
Художники из Мюнхена именно через Гштадт ехали на острова Баварского монастыря с монастырями времен Тассило III ( «Я в Мюнхене в храме Архангела Михаила оставила свои серьги на саркофаге Людвига II Баварского»).
На мужском острове Херренкимзее древняя скульптура Святого Себастиана, именем которого был крещен князь Пскова Ярослав Оболенский - родоначальник Ярославовых-Оболенских (КНЯЗЬ ПСКОВА ЯРОСЛАВ ОБОЛЕНСКИЙ У ОСНОВАНИЯ ПСКОВСКИХ ЛАВР ХРАМОСТРОИТЕЛЬСТВА В МОСКВЕ И В ЛИВОНСКОМ ПОХОДЕ 1480 ГОДА).
В Гштадт я попала незапланированно в июне 2016 года, когда была в Баварии в замках Людвига II Баварского - Короля Лебедя («Баварский Версаль для обрученной невесты Людвига II Баварского - Софии Баварской, Алансонской и Орлеанской - матери Бурбонов, потомков Великого магистра ложи Великий Восток Франции и члена Cincinnati США»).
Но из этого моего короткого пребывания в Гштадте получилась большая история:
«Баварский Гштадт ирландских монахов VII века в бывшей римской провинции Норик первых славян с Эльбы. Бенедиктинский монастырь герцога Тассило III, церковь Симона Петра.
Процитирую её, поскольку продавец картины Леонардо да Винчи «Спаситель мира» Дмитрий Рыболовлев имеет Гштадтскую резиденцию:
«В Баварии есть город Гштадт, я была в нем не долго, но запомнила хорошо, для этого были основания. Gstadt расположен на Нортсайд озера Химзее - самого большого озера Баварии, именуемого "Баварское море" в предгорьях Альп. В 19 веке город часто посещали поэты, писатели и художники, прибывающие на дилижансах из Мюнхена на их пути к островам озера Химзее (Кимзее).
Первые поселения ирландских монахов - скиты и монастыри Химзее появились в Гштадт около 620 года. В 772 году Баварский герцог Тассило III основал бенедиктинский монастырь на Фрауенинзель. Как "Hofmark" монастырь принадлежал в Gstadt приходской церкви Св.Петра.
В XV веке, в 1430 году, в Колленсхаузен была построена Церковь св. Симона и Иуды…
Симону Кананиту посвящалась моя статья 2011 года о Новом Афоне…
Согласно Повести временных лет начала XII века норики провинции Норик, где и находился Гштадт - это и есть первые славяне..В конце V века северо-западная часть Нореи…была занята байоварами (баварами). В южном Норике…поселились славяне-карантаны, давшие название Каринтии. В 451 году Аттила, двигаясь в Галлию, прошел через Прибрежный Норик, а в 452 году, во время похода в Италию — через Внутренний.
В XIX век Гшадт «открыли» для себя художники Мюнхена. Первыми из художников Мюнхенской школы открыли «места летнего пребывания» в Гшадт, такие как Макс Хаусгофер, а также поэты и писатели, такие как Феликс Дан - автор романов «Аттила» и «Падение империи».
Предком Вельфов был один из военачальников Аттилы. Баварские короли потомки Вельфов.
Макс Хаусхофер, первым «открывший» Гштадт, родился в семье придворного учителя, при дворе баварского короля Максимилиана I Иосифа - прадеда Людвига II Баварского, строившего замок Херренкимзее на одном из островов озера Химзее – «Баварского моря».
Это было мое путешествие по замкам Людвига II Баварского - Короля Лебедя.
Гштадт в планы изначально не входил. Но так получилось…
В Гштадте сохранилось ставшие редкостью ремесло вышивания пером…Возможно это перо – лебединое… Макошь тоже плела …
Надо сказать, незапланированной поездке в Гштадт предшествовали весьма оригинальные события…».
Я думаю, Гштадт влиял на Дмитрия Рыболовлева. Он не один год посвятил его коллекции живописи.
Он должен быть хорошо знаком с разными точками зрения на формирование цены картин. Сколько должен получить художник. И сколько - перепродающие картину.
Березняки, где был бизнес Д.Рыболовлева - созвучен месту моего рождения Березовке.Иногда её называли так. Сейчас Николо-Березовка.
И родился Дмитрий Рыболовлев 22 числа. 22 ноября.
Продавец картины Д.Рыболовлев родился 22 ноября, т.е. был зачат 22 февраля в мой день рождения и в день рождения Аполлония Тианского ( Наталья Ярославова-Оболенская добавила 11 новых фото).
К теме связи дат зачатия и рождения 2009 года я возвращалась 12 ноября 2017 года в комментариях об удвоении и «Яблоке Магнита»:
«Просвещенные дату зачатия считали важнее даты рождения, а также о связи дат зачатий и рождения. 4 новых фото».
«Тема удвоения у меня впервые появилась в стихотворении «Яблоко Магнита» 1990 года. Через 20 лет я вернулась к удвоению в статье: «Женская троица» Герба Рюрика и священная геометрия «Яблок» Белой Богини».7 фото.
«Чудо пяти хлебов и двух рыбок».
Сами Березняки известны и как место, где провел детство Б.Ельцин:
"Детство Ельцин провёл в городе Березняки Пермской области, там же закончил школу - современная школа № 1 имени А.С.Пушкина".
Уже после аукциона одна из статей о стеклянном шаре обращает внимание на «оптику»:
На картине Леонардо да Винчи “Спаситель мира” был обнаружен стеклянный шар неизвестного предназначения
«Некоторые ученые предположили, что это может быть символ власти царей, но их коллеги были не согласны с такой гипотезой. Они отметили, как нарисован этот объект, игнорирующий закон преломления и отражения света. Это указывает на очередную загадку, оставленную потомкам гением, который вполне мог совершить путешествие в будущее.
Картину художник написал в 48-летнем возрасте, когда он изучал оптику и физику, но данный артефакт не показывает даже изображение конечности. Возможно, он хотел подчеркнуть, что предмет в божественных руках нарушает научные постулаты, или он действительно существует в реальности. Последняя версия предположила, что слой краски в этом месте скрывает иное изображение, а потому полотно было приобретено за огромную сумму».
Это, одновременно, и ещё одна версия о цене.
Никто не задается вопросом: Почему Дмитрий Рыболовлев расстался с этой картиной.
Причем расстался именно так, что цена обратила внимание на саму картину «Спаситель Мира».
А мое личное внимание - на Незримое Яблоко Магнита на картине Леонардо да Винчи.
Симону Кананиту, церковь которого находится в Гштадте, было значительное посвящение в моей статье, в том числе, о «Граале» Л.Гарднера, хотя называлась эта моя статья «Анти Грааль…»
Контекст о Симоне Кананите был следующим:
«Римскому престолу по содержанию книги противостояли сторонники Симона Кананита или иначе Симона Зелота.
«Вся область Лангедока и Прованса была привержена древним иудейским традициям и буквально наводнена преданиями…о Симоне Зилоте и Марии Магдалине. Местные жители глубоко чтили память Марии, называя ее «матерью Грааля» истинного христианства Запада… Как зловещий намек на исторический центр Лангедока и главный оплот катаров — город Альби, беспрецедентная по жестокости военная кампания против них получила название «Альбигойского крестового похода».
К церкви Ренн-Ле-Шато в Провансе относилась моя статья:
«Геополитика Кёнигсберга: продолжение истории «Башни Магдалы» в Ренн-ле-Шато».
Когда речь идет о якобы «последнем Рождестве», надо понимать, что это Рождество Христово, реальное потомство которого признавали катары и Симон Кананит.
Симона Зелота Лоуренс Гарднер называет также Лазарь. Тот самый Лазарь, которого воскресил Иисус.
В церкви Лазаря Четверодневного император Петр I перезахоронил изначально свою сестру Наталью Алексеевну. Через несколько лет он же перезахоронил её в церкви Благовещения
(«Святая Наталья Петербурга и Лазарь Четверодневный Александро-Невской Лавры. Петровский Пантеон России и его Северное сияние 17 марта 2015 года»)…».
О продолжении этой истории я 17 ноября 2017 года писала в статье:
«300 лет. 17.11.1717 года - в дату, трижды включающую 17, Петр I перезахоронил сестру Наталью в часовне Лазаря «Казанский собор» в Лавре. Рядом с Натальей - царица Прасковья. Мать Иоанна VI Вельфа из Плантагенетов. Казанское пророчество: от Казанского собора до Невской Лавры».
КОММЕНТАРИИ 13 ноября 2017 года
Наталья Ярославова-Оболенская добавила 15 новых фото
13 ноября в 11:10
Легенду о яблоках и Великой княгине Ольге я включила в свою историю о «незримых яблоках», которую веду с 1990 г, - в частности, в статью о предках «Бирское «Рюриково городище и Климент Ярославов - староста Архангельского - Бирь, контролировавший Перевоз через реку Белую». По легенде в 961 г. три дня шатры княгини Ольги стояли в Великих Луках и она явила народу чудо, когда по её молитвам «на глазах народа на одной яблоне плоды зарумянились и созрели, и было так много тех яблок, что хватило всему народу». Похоже отчасти на 2-х рыб Иисуса. На месте этого чуда была Поставлена часовня Рождества (Natalis) Богородицы. Позже здесь построили храм Воскресения Христова c двумя приделами Рождества Богородицы и Владимирской иконы, день которых празднуется 8 сентября. Тройной день Победы на Мальте
Наталья Ярославова-Оболенская добавила 4 новых фото
12 ноября в 23:32
«Чудо пяти хлебов и двух рыбок», которыми Иисус накормил множество народа - тоже о кратном увеличении, как и удвоение. Евангелия известны более 2000 лет, но не было моды на изображение из себя «специалистов по удвоению». Появилась эта мода в последние годы. И в буквальном толковании стали проводить параллели между Иисусом и двойняшками. У меня тема удвоения связана прямо со стихотворением "Яблоко магнита" и статьей "Архангел Уриил" - об архангеле Света, написанной мною через 19 лет, в 2009 году, где есть глава "С незримым «ЯБЛОКОМ МАГНИТА» испробуй кривизны пространства". Вторая часть статьи "Архангел Уриил" начинается с главы: "Волхование с Уриилом, Знамение Радуги". Некая "радуга мира", что выяснилось недавно, включила 90 % моего текста в главу "её "книги" вместе с вот этим моим стихотворением "Яблоко
Магнита".
«Человек предполагает, а Бог располагает»."Неестественные двойняшки" 21в. и Кризис триумфализма 19в.»
«Строчить "неестественных двойняшек".Промысел Божий не понимают герои пословицы "Научи дурака Богу..»
 

Петропавловская крепость. Тайны Леонардо.Музей Белоруссии «Мы наш, мы новый мир построим». М.Шемякин

28-29    сентября 2017 года   Петропавловская  крепость   Санкт-Петербург

Наталья Ярославова-Оболенская
добавила 14 новых фото.
30 сентября https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662556463789144&id=100001044183773
Выставка «Кода да Винчи» и Леонардо в Петропавловской крепости. Тайная вечеря. Один из апостолов с женскими волосами, наклонился не к Иисусу. Почти «участник» Тайной вечери и сам Леонардо да Винчи. В Полоцке в соборе св.Софии на фреске «Тайной вечери» выглядывает кто-то 13-й или 14-й. . Сейчас это музей. В Бельгии в Лувене на афише перед собором Петра и Павла на «Тайной Вечере» прямо присутствует 13-й. Или -14-й вместе с Ииусом..И «плюс» 2 – на портрете. После Бельгии я рассказывала историю о том, как в 2007-8 году меня «научил» Дом у Фонтанов.Не 13 ! А 12+1.Я выбрала 13 декоров Шваровски для дома № 12. В Доме у Фонтанов 13-й декор самопроизвольно освободился от плитки (плитка раскололась). Я сохранила этот 13-й элемент цветка с 8 лепестками. 13-й не апостол. И в Абхазии на фреске проповедует Богородица….
Полный текст с подкомментариями https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662556463789144&id=100001044183773

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 8 новых фото.
30 сентября  https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662635313781259&id=100001044183773
Я написала несколько статей после выставки "Эпоха Меровингов. Европа без границ" Берлинского музея в 2007 г. И только спустя 10 лет на встрече с однокурсниками рассказала о другом. У меня было прекрасное настроение, когда я поднималась по лестнице в зал "Эрмитажа", где находились личные украшения Меровингов. Однако когда я вошла в зал и увидела всю картину, у меня потекли слезы. Не слеза, а слезы. Я вынуждена была выйти. Вернулась, когда была готова принять. Это было к рассказу друзей о том, что некоторые плачут в церкви. Я плакала в жизни один раз. Когда вошла в зал «Эпохи Меровингов». Это было так, как если бы я увидела неожиданно давно умершего отца перед собой на улице. В 2012 г. я прочитала «Алеф» П.Коэльо. Если что-то подходит под описание Алеф, то это мой вход в «Эпоху Меровингов» в 2007 году.
Полный текст с подкомментариями и ссылками  https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662635313781259&id=100001044183773

Наталья Ярославова-Оболенская поделилась воспоминанием.
30 сентября https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662586903786100&id=100001044183773&pnref=story
Два года назад в Санкт-Петербург приезжал довольно неожиданно Великий Магистр Мэтью Фэстинг.
После конфликта с Великим канцлером Боселагером в декабре 2016 года он больше не Великий Магистр Мальтийского ордена
«Центральный банк при Ватикане в альтернативу МВФ, Конституционные разногласия в «Мальтийском ордене» между английским, немецким и российским рыцарством от «Царя масона» Петра I - вокруг Зачатия (Андрей) и Рождества (Натали)» http://www.yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=15&PubID=1329

©Наталья Ярославова – Оболенская
15 января 2017 года

Полный текст с подкомментариями  https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662586903786100&id=100001044183773&pnref=story

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 10 новых фото.
30 сентября https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662409703803820&id=100001044183773
В Петропавловской крепости есть скульптура Петра I с малюсенькой головой. Подобные "изыски", с моей точки зрения, оскорбление образа человека, который здесь же 300 лет назад закладывал частицы мощей Андрея Первозванного. И вот пришел тот, кто действует также как лавочники, стараясь обозначиться ближе к знаменитостям и древностям, и начал, по сути, "разрушать" образ Петра Великого. Хотя, туристы из Китая и потирают руки Петра, и говорят: БогА, БогА. Художник М.Шемякин "Талликс АРТ Фаундри". Арх.А.Васильев и В. Бухаев. Издатель Кушнир представлял альбом М.Шемякина "Авангард на Неве" в галерее Кристины Березовской в 2015 году. Присутствовали: Кузнецов, Афанасьев, Буковская, Полунин, Васильев и др.
Полный текст с подкомментариями   https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662409703803820&id=100001044183773

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 6 новых фото — с Львом Регельсоном.
30  сентября  https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662391943805596&id=100001044183773
Клипы песен, в чем одним из первых был кинорежиссер А.Полынников - это разновидность «обожествления» артиста. Позже - политиков. Сам А.Полынников, уже будучи зрелым, после брака с Анной Назарьевой «обожествлял» её. Родился А.Полынников 3 июня в день Константина и Елены и Ярослава Муромского.Князь Ярослав Мудрый выделял и дни Святого  Георгия. Образы многих Рюриков «выдуманы» художниками. В 2010 году  у меня возникла идея восстановления достоверного образа Рюриков. В 2010 году  я публиковала статью: «Портреты Рюриков - «Владеющих Славой» и Ярославовых: сравнительные ряды». В 2017 г. этим моим путем пошла Украина."Новый образ" Ярослава Мудрого был представлен к дню независимости Украины 22 августа 2017 года. Имеющие отношение к «обожествлению» могут «подгонять» «новые портреты» древних героев под персон 21 века.
Полный текст с подкомментариями  https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662391943805596&id=100001044183773

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 8 новых фото.
30 сентября https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662260727152051&id=100001044183773
Снопы на афише "Мы наш, мы новый мир построим" - совместной экспозиции Национального исторического музея республики Белоруссия и Государственного музея истории Санкт-Петербурга. в Петропавловской крепости
Снопы на камне в усадьбе Лошицы Минска -уже дизайн времен СССР. С 1925 года в усадьбе создан белорусский филиал Всесоюзного института растениеводства (возглавил Н. Вавилов).
Фонтан "Сноп" отчего-то переименовали в фонтан "Корона" после его восстановления
И над всем этим Небо в Белоруссии  с  небесным   XXII в Березе
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1659111154133675&id=100001044183773

Полный текст с подкомментариями  https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662260727152051&id=100001044183773

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 12 новых фото.
30 сентября  https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662219463822844&id=100001044183773
В Комендантском доме жил комендант Петропавловской крепости. Одним из комендантов Петропавловской крепости был князь Ф.В.Мещерский. Он похоронен на Комендантском кладбище Петропавловской крепости.
Комендант Кронштадта подчинялся коменданту Петропавловской крепости.
Об этом я писала статье о двоюродном брате мамы Николае Бусыгине, который был комендантом Кронштадта во время ВОВ и был награжден квартирой в доме на Набережной Мойки 31, который сейчас называют "домом Собчака" или "родовым гнездом Боярского" фаната Зенита - героя фильма о мушкетерах, который снимал А.Полынников, автор первых клипов на песни, встроенных в его фильм "Приморский бульвар" (Одесса), в т.ч. клипа ВИА Веселые ребята "Ирония судьбы..."

Полный текст с подкомментариями https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662219463822844&id=100001044183773

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 9 новых фото.
30 сентября    https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662197207158403&id=100001044183773
Выставка музея Республики Белоруссия в Петропавловской крепости «Мы наш, мы новый мир построим» -до 30 сентября. Но по единому билету на 2 дня на 28 и 29 сентября не смогла попасть на эту "готовность к ремейку» 1917 года. В Комендантском доме, где я ожидала увидеть музей, оказался фуршет. Веселые дамы грудью заслоняли от меня столики. Праздновали 110 лет электротрамваю. Электротранспорт…Вспомним «Теслу» с электромобилем - 2017 . И крепкую «PR-клинику», по мотивам, с грозами, молниями и «Николой».110 лет назад вот этот самый трамвай вышел то ли от Генерального штаба,с его «утками» в 2017 году, то ли - с Васильевского острова, и куда-то тоже «пошел».Комендантский дом не удержал женское веселье. Оно выплеснулось «на улицы» Петропавловской крепости, где участницы фуршета изнемогали от любви к местным зайцам.
Полный текст с подкомментариями https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1662197207158403&id=100001044183773

Наталья Ярославова-Оболенская добавила 17 новых фото.
30 сентября · https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1661787113866079&id=100001044183773
Когда я разговаривала с Альтфатером Э,-другом А.Абдуллова под песню со словами «Ирония судьбы,мы шли с тобою вместе» ВИА «Веселые ребята», в его окружении не было Зарубиных. Это появилось в конце 90-х,когда в Думу лоббировали медицинскую группу, в т.ч.Татьяну Зарубину.Исполняла «Иронию судьбы», что важно – Ольга Зарубина.Песня из фильма «Приморский бульвар» (Одесса). Актриса Анна Назарьева –супруга кинорежиссера А.Полынникова.Артист Кузнецов А.. И О.Кабо. Назарьева и Кузнецов и в клипе «Почему мы не вместе». А озвучивают его Зарубина Ольга и Головин Е.. Играла А.Назарьева в фильме «Юнность Петра». Фильм А.Полынникова - «Возвращение Мухтара», в котором играла и Наталья Юнникова. А.Полынников первый создал клипы, встроенные в фильм. Снимал «Трех мушкетеров». А.Пугачева пела в «Веселых ребятах» у Слободина
Полный текст с подкомментариями https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1661787113866079&id=100001044183773
 

«Две столицы» в Петергофе и Париж. Выставка И.Семенникова Общество дружбы Россия – Бельгия

©Наталья Ярославова – Оболенская
27 августа 2014 года

Полный  текст  с иллюстрациями  по ссылке http://yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=15&PubID=1019

Побывала вчера на выставке «Две столицы» заслуженного художника Игоря Семенникова, члена правления общества дружбы Россия - Бельгия, которая проходит в музее семьи Бенуа в Петергофе. «Выставка проводится при поддержке Государственного архива Российской Федерации (ГАРФ), галереи «На Чистых прудах», журнала «Русское искусство», банка «Европейский экспресс» ( «Две столицы век назад. Живопись Игоря Семенникова в Музее семьи Бенуа»).

Архив ГАРФ, надо сказать, я никак не почувствовала на этой выставке, которую при этом рекомендую посетить.

Галерея «На Чистых прудах» находится в Деловом центре Торгово-промышленной палаты ( «СВР и Торгово-промышленная палата перед глобальным вызовом: коммуникаторов, меньшинств и нетрадиционных углеводородов).

Банк «Европейский экспресс» - это бывший банк «Стройкредит-Казань». Ранее к этому казанскому филиалу «Стройкредита» имели отношение руководители «ЛУКОЙЛа в Западной Сибири» и Когалымнефтегаз. После преобразований руководителем банка является И.Р.Шагиев, при этом, переименован банк недавно, вероятно, в связи с исчезновением статуса «дочерний», после чего его название стало ближе к искусству.

Ранее И.Р.Шагиев, нигде как поклонник искусства не упоминается. Его однофамильцы и тезки работали и работают на уфимской кафедре разработки газовых и газоконденсатных месторождений», где заведующим кафедрой в 1970-1975 годах был мой научный руководитель А.П.Телков, до переезда в Тюмень ( УГНТУ). Выпускник и сотрудник этой кафедры Р.Р.Шагиев в настоящее время ректор «Института нефтегазового бизнеса», со своим Клубом исследователей скважин, одобренным ЦКР Роснедра РФ. ( «О Правде…..»).

Упоминаю об этом, поскольку у основания банка, поддержавшего выставку о двух столицах были нефтяники, и вот они стали «Европейским экспрессом», и увлеклись искусством.

А практика инвестирования нефтяных денег в предметы искусства известна в Тюменской области ещё со времен компании «Эвихон» и фондов потомков ХМАО, к чему имел отношение бывший мэр Когалыма С.Собянин, ныне мэр Москвы. ( «Нефть и иконы. Охрана императора П.А. Черевина из Ярославовых - Оболенских и Ротшильды. Шотландский Замок Скелбо и Троице-Лыково Князя Оболенского-Сосновка»).

Анонс выставки о двух столицах в Петергофе, сам по себе, предполагал участие столичного мэра и бывшего тюменского губернатора в этом проекте. Это было ясно из афиши. И уже первые картины подтвердили, что темы мне знакомы.

Никольская башня, где благодаря моим публикациям была «раскрыта» ранее замурованная икона Николы Можайского ( «Как МЫ возвращали Икону Николы Можайского и символы священной династии в Кремль»).

Смоленская дорога и Смоленские акценты, о которых я много писала ( «Масонская табакерка Ярославовой – Брянчаниновой, Академия Наук Петра I, Дубровицы и Архангельское»).

Гагаринский переулок и Сухарева башня, «копия» которой была в Тобольске - любимые темы С.Собянина (Сибирская Иродиана. От собирателей земель Оболенских - до сепаратиста Гагарина. От Софии - до «Скотопригоньевска». В контексте истории Тобольского Кремля).

"...Eще не снесли Сухаревскую башню и не застроили фасады усадебных особняков. Такое чувство, что художник, закончив московский художественный ВУЗ в конце XX века, сел в машину времени с этюдником и уехал на пленэр, недалеко, меньше, чем на век..." ( "В "Галерее на Чистых Прудах" открывается выставка "Старая Москва")

Поэтому и сложилось впечатление заказа. Причем очень много внимания уделено транспортной теме. Я про себя улыбнулась и подумала, что, быть может, заместитель С.Собянина по транспорту поучаствовал в этом заказе (желательных тем)?. Отсюда и вопросы: об акцентах – в выборе архитектурных объектов и улиц, о датах: когда и в какие сроки написано около 100 картин, и кто стоит за этой выставкой. Транспортной темой вместе с московской мэрией занимается сын А.И.Солженицина

Тема городского транспорта и мобильности поднималась и в апрельских переговорах 2011 года с Принцем Бельгии Филиппом, в настоящее время Королем Бельгии и Членом Римского клуба, который начал её тогда словами: «Я сегодня с утра имел честь открыть выставку «МosBuild», которая открылась в Москве…. Будет проводиться семинар по транспорту и мобильности в городе…Конечно же, уже был поднят вопрос по энергосберегающему оборудованию…». И тему энергосбережения я тоже знаю очень хорошо. Именно при С.Собянине меня незаконно уволили, при том, что я была единственный кандидат наук , прошла повышение квалификации по энергосбережению в РАН и разрабатывала все основные стратегические вопросы ( «От 50-летия – до 70-летия Тюменский области… «У денег глаз нет»).А Игорь Семенников, как сказано выше, член правления общества дружбы Россия - Бельгия ( «Встреча С.Собянина с наследным принцем Бельгии»).

Представителем Российской Федерации в столице Бельгии Брюсселе в это время был ещё Д.Рогозин(«Брюссель, где посчастливилось работать Д.Рогозину,Журналисты Тюмени,«Родина», ХМАО и …»).

Судя по репортажу с выставки

«Старая Москва» 2011(2) года, Галерею «На Чистых прудах» порекомендовала главный редактор журнала «Русское искусство» О.Костина. Она хорошо сказала о художнике и про мазок, и про фактуру и про подсветку, все это оттенившую. Хотя для меня несколько странно упоминание о слезной молитве…. Как «Плач Пскова» я это не восприняла. А исихасты от роскоши стоят особняком. Тогда как картины - это чаще всего роскошь и богатые заказы.

На выставке картины И.Семенникова смотрятся лучше, чем в видео-фильме (Лица со старых открыток. В Петергофе открылась выставка о двух столицах).

При этом, есть впечатление, что это - акриловые краски, потому что такая фактура бывает при них. И действительно, сам художник в его выступлении сказал, что раньше он писал масляными красками, таких картин было 8. И он же назвал число картин по состоянию на 2012 год: 68 по Москве. И 30 о Петербурге.

На экспозицию «Старая Москва» у художника ушло 6 лет, по его словам.

Если так, то начата эта серия картин ещё при мэре Москвы Ю.Лужкове. Бывший мэр Когалыма С.Собянин это время был главой администрации Президента. Даты, которые я видела на картинах в музее семьи Бенуа - 2009 , 2010 годы…

А за 6 лет до 2012 года И.Семенников анонсировал также желание написать другую серию картин, о чем шла речь в статье «Асимметрические плоскости Семенникова»:

«…В мифах о кельтах художник использует более яркие краски, да и сама манера письма становится более экспрессивной. Сейчас Игорь Семенников работает над серией германо-скандинавских мифов, применяя при этом такую же технологию, как при создании икон: "Будет 48 досок, которые как паззл, будут складываться в единое мировое дерево – скандинавское. Все 48 досок будут и как отдельные живописные произведения, и одновременно объединенные картиной мирового древа".

Мастер работает по изобретенному им методу "асимметричной плоскости". В этом технике он создал оригинальные циклы на тему мифов народов мира. Долгое время эти произведения находились на выставке в Бельгии и к юбилею вернулись в мастерскую художника, которая находится в Павловском Посаде.

"То, что я делаю - это первый шаг, первый этап перехода картинной плоскости в скульптуру и наоборот, - говорит художник…»

Скульптурной иконой была икона Николы Можайского.

Картин много. Темпы поражают. Такие темпы описаны в книге бывшей тюменки А.Сашневой ( Художники и власть: взаимозависимые миры. Скупая «Состояния» художников нельзя оценить Жизнь. «Тайные знаки» - «Явные следы»).

Главный редактор журнала «Собрание» ,Якимович Александр Клавдианович сказал очень важное об этой выставке:

«Живописец сильный и концептуалист ещё при этом. Вот придумать концепт и ещё продемонстрировать при этом блестящую, сочную, живую, свенонасыщенную живопись это вам, так сказать, не шуточки. Обычно концептуалист писать не умеет, он другим делом занимается…А тут вот такое… Я не просто, как бы взволнован и в известном смысле поражен…»

Это та самая тема, которую я поднимала в статье о Савве Ямщикове:

«Савва Ямщиков и Мир художников «над политикой», вовлекаемых в политику. О роли «Напоминающих» и авторских правах на «политическую иллюстрацию».

Свой московский цикл художник Игорь Семенников начинал именно как иллюстрацию. Об этом рассказывала статья 2008 года Выставка живописи и графики заслуженного художника России Игоря Семенникова «Москва: город и люди»:

"Отправной точкой московской серии для художника стала просьба друга проиллюстрировать книгу о столице. Такой, какой ее когда-то увидели «неместные» – Валентин Катаев и Юрий Олеша, Сигизмунд Кржижановский, Евгений Баранов, Владимир Гиляровский, Андрей Соболь, Борис Зайцев, Яков Голосовкер, Михаил Булгаков. «Новожилы» жадно изучали исторические факты из жизни города, кажущегося им таким странным, непривычным, чудесным. Под впечатлением самой московской прозы конца XIX – начала XX века художник Семенников создал собственную Москву, этакий Китежград, канувший в Лету, – всего восемь цветных и несколько черно-белых иллюстраций для книги «Москва: город и люди»...."

Здесь важен интерес "провинциалов" к истории Москвы, часто превосходящий интерес самих москвичей. Быть может, потому что они потомки некогда депортированных или сосланных сторожить восточные и южные пределы родов.

К сожалению, нет фамилии друга , который попросил проиллюстрировать и указал благодатную тему. И прозы, которая вдохновляла. Кроме книги В.Гиляровского Москва и москвичи. Вероятно, книгу В.Гиляровского и просили проиллюстрировать.

Художнику открыли дверь, он вошел и  Москва стала открываться для него "как вселенная":

"Поначалу столица пробудила в художнике ностальгические воспоминания юности: Сретенка, Зубовский бульвар, Головинские пруды. Но постепенно он осознал: тема Москвы велика, как и Вселенная. А однажды, вглядываясь в четырехтысячную фотографию Гагаринского переулка, стал, подобно герою фантастических новелл Джека Финнея, перемещаться во времени. Кстати, первой работой художника из московской серии стала «Арбат, 55. Прокладка трамвайных путей». Вот и не верь после этого в судьбу. Мемориальная квартира Андрея Белого (Арбат, 55)...."

Художники умеют писать, но часто затрудняются в теме, потому что они не изучали так много, как изучают стратеги и концептуалисты.

Концептуалисты всё их время уделяют концепции и философии, но кистью не владеют. И они не популяризаторы.

Я не встречала случаев, чтобы концептуалисты забыли упомянуть художника.

А вот у художников наблюдаю , когда они становятся иллюстраторами чужих концепций, разработок , чужого видения… Чужой темы, чужой повестки.

Особенно, когда речь идет о политике и власти.

Как написала мне одна дама, интересовавшаяся искусством, в 2011 году: я бы все равно к этому пришла, также как и вы …

Нет, не пришла бы

Потому что пришла она к этому только после того, как прочитала десятки моих статей, где я показала алгоритмы, показала путь, объяснила , собрала воедино множество фактов и сложила картину, описательно. А по готовым алгоритмам умеют работать многие.

Ей хотелось заняться разработанными мною темами, где все связи показаны и все понятно, но не хотелось упоминать моего авторства

Однако для того, чтобы прийти к этому нужен опыт, многолетний опыт, полная посвященность…

И, понимая это, главный редактор журнала «Собрание» доктор искусствоведения А.Якимович задал вопрос о художнике: как он мог это соединить….?

И.Семенников в его слове несколько раз подчеркнул , что это вклад его молодой супруги. Что , суть, здесь, от неё даже больше , чем от него и имя у неё говорящее Маргарита…

Это или большой комплимент супруге, или концепцию задавала супруга … В таком случае , встает вопрос об её опыте…

У меня не сложилось мнение, что экспозиция часть проекта по сохранению наследия.

Наследие то, как раз, уничтожено.

И зная Тюмень, и С.Собянина я даже беспокоюсь, не станут ли в Москве сносить здания, а потом «реанимировать «мертвые» архитектурные памятники» - на картинах или даже в новой застройке , как это сейчас обещают с домом Прошина.

Но новые подснежники будут уже совсем не теми…, в них будет дух другого времени…

Ещё одна цитата А.Якимовича :

«… Мне от них (картин) становится некоторым образом не по себе Есть что-то страшноватое и вот почему…. Действует как экстрасенс, который берет фотографии мертвого человека …»

Далее сравнил ощущение от выставки «Старая Москва» ( тогда ещё только одна столица), с неким - предгрозовым.

И о И.Семенникове: «… Причисляю к тем художникам магическим и шаманским…»

В Тюмени шаманов переизбыток. И в политических акциях участвуют «наряженные в шаманов». И даже Романовых в шаманы произвели… ( «Петербург и меньшинства: Фора сырьевых денег превращает «Романовых» - в «Шаманы», а «Шаманов» - в «Лебедей»).

В связи с откровенным перебором, мое отношение к таким "шаманским сравнениям" отрицательное.

Да и магия не самая большая высота.

Хотя, сказанное довольно точно определяет то, на что хотел обратить внимание доктор искусствоведения.

В статьях , уже представляющих выставку в музее семьи Бенуа, много говорится об эмоциях , которые передает художник.

Я этот контекст поднимала: «Christmas Carol - Чистый звук… Гатчинские картины пушкинской художницы Виктории Ярославовой»

И обращают внимание на литературные эссе.

Подобные комментарии к картинам я встречала на Вернисаже Н.Дронникова «Вернисаж выставки Николая Дронникова в Доме русского зарубежья им. А. Солженицына. Мурмелон и Витязи, как память о поклонении Воинам – Святым».

Мурмелон, кстати, тоже упоминается на выставке И.Семенникова.

Характерно для музеев. Хотя далеко не для всех экспозиций.

Я бы не назвала это именно литературными эссе. Часто информация справочная.

Бывшие названия вокзалов , которым художник уделил много внимания: либо как элементам транспортной инфраструктуры , либо в контексте «Душа странствий»( Louis Vuittone и женщины влияния. Сундук правнука Т.Ф.Ярославовой – В.Орлова на Красной площади)

Собственники зданий:

Братья Орловы ( «Её высокоблагородие Госпожа Ярославова - мать братьев Орловых: Михаила, Алексея, Григория, Федора и дочери Анны Орловой).

Братья Зубовы , один из которых спасал Ярославова, другой - вхож к вологодским Ярославовым в дом (Продолжение «реконструкции» круга Вологодского дворянства конца XVIII в. по Дневникам А.Т.Ярославова, П.И.Челищева и фондам судебной палаты).

Также Апраксин и другие…

Трубная площадь … Двусмысленно ( «27 августа - один день в Москве предвыборной… 1395 год - нашествие Тамерлана и Покровительница Москвы княгиня Евдокия Суздальская»).

Улица Мясницкая.

Контекст о названии «прибывшем» с новгородцами из статьи «Яр-Суздаль и Яр-Москва, «Яр-крыша» Донского и ставка Сталина в «особняке Ярославовой»:

«…Что же это за улица Мясницкая, которую на много веков облюбовали Ярославовы, а вслед за ними Сталин, Министерство обороны и ФСБ. Ведь если спросить ныне: Где начинается Мясницкая? То вам ответят - с Лубянской площади…

Раньше сказали бы по-другому…

Какой защиты и покровительства здесь искали «Силовики»?

Почему эту улицу выбирали для своих парадных проездов цари?...

Улица эта изначально называлась не Мясницкая, а Евпловка….»

В статье 2010 года я добавляла ещё следующее:

«….Судя по тому, что утверждают реконструкторы истории «Куликовской битвы» главная Ставка Дмитрия Донского была здесь: «Дмитрий стоял спиной к Бору, лицом к Лубянке»… Отсюда он ждал нападения…»

Тема Дмитрия Солунского и Дмитрова была представлена у художника в других картинах.

В Петербурге художник выбрал Спас-на-водах (снесен). Подворье Троице-Сергиевой Лавры на Фонтанке. Недалеко дом А.Ахматовой, цитаты которой сопровождают картины петербургской серии.

Мэр первой столицы особо в последние годы выделяет Сергиеву Лавру , видимо, потому что его имя Сергей. И давно внимателен к Анне Ахматовой, образовавшей её псевдоним от имени последнего хана большой орды Ахмата, предка по материнской линии, как она считала.

Также картины «поддерживаются» цитатами Гумилева, Бродского, Набокова…

Две снесенные церкви (храма) в районе Охты , связанном в Петербурге с именем В.Путина. Казанская церковь и тема Бориса и Глеба, в контексте Перевозного переулка ( «Бирское «Рюриково городище» и Климент Ярославов - староста Архангельского – Бирь, контролировавший Перевоз через реку Белую»).

Много на картинах, я бы сказала, городской обслуги… Дворники, городовые… Мелкие городские служащие и чиновники.

Столичность , скорее, в  названиях… Ведь красивые здания бывают и в нестоличных крупных городах.

Столична Триумфальная арка

И Последняя картина.. Одна… Париж

Или это о начале новой серии. Или о настоящей столице… Или…

Портрет Неизвестной Ярославовой и Федор Сергеевич Ярославов в дневниках Дениса Давыдова(2)

© Наталья Ярославова-Чистякова
Продолжение
Полный  текст с иллюстрациями   по ссылке http://yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=16&PubID=963

Если бы мать А.М.Ярославова и М.М.Ярославовой была жива, то её рисовали бы в возрасте, опять же, более 60 лет, уже - пожилой женщиной, как Н.С.Черевину, уже имеющей внуков. Портрет же «Неизвестной» - это женщина ровесница М.М.Ярославовой или моложе.
Михаилу Ивановичу Ярославову в 1776 год, которым датируется его портрет, было 66 лет. Он 1710 года рождения. М.И.Ярославов неплохо выглядит для этого возраста. И у него четыре букли. Обратила внимание, что реставраторы в описании портретов обращают внимание на число буклей. На портрете маленького Димы Черевины у него одна «букля» (завиток на «парике»). Он внук М.И.Ярославова. На портрете сына А.М.Ярослава – две «букли». Означают ли они статус или возраст «на языке художников», не ясно. Но если художники передавали послания на «языке цветов», создавая праздничные гирлянды, а Г.Островский выделил фамилию Ярославовых «щетинной кистью», то почему бы ему не создать «послание» и через «букли».На портрете неизвестного молодого мужчины «в зеленом» четыре букли, что интересно. И есть гипотеза о том, что это один из сыновей П.И.Окулова, о чем сказано ниже.
Возраст А.М.Ярославова на портрете 1776 года можно определить так : не менее 29 лет, с учетом даты смерти матери в 1747 году, и не более 43-х. Реально, примерно 35 лет.
Возраст его сестры М.М.Ярославовой тоже примерно 32 года. С учетом того, что дочери Елизавете на портрете 12 лет, а сыну Диме 6 лет.
По современным меркам, Мария Михайловна Ярославова выглядит старше этого возраста. Ей вполне можно дать и 40 лет. Либо она на портрете - в ожидании ребенка. Потому что к 1780 году относится портрет её пятилетней дочери Анфисы Петровны Черевиной, которая родилась примерно в 1775 году, тогда как портрет М.М.Ярославовой датируется 1774 годом.
Аналогичную «поправку на возраст» надо сделать на портрет «Неизвестной», написанный в 1777 году.
Надменность лица «добавляет годы», что также выделено в статье Е.Некрасовой, которая уже цитировалась выше:
«Неподвижное лицо, пронзительные черные глаза с обычным у Островского белым бликом на радужке, ещё более поджатые злые узкие губы… Растянутый и крепко сомкнутый рот… Впрочем, таков он почти во всех портретах Островского».
Подобные же выводы относятся к портретам детей. К примеру, возраст Елизаветы Петровны Черевиной, где она изображена в коричневых тонах, мне представлялся около 16-17 лет, до тех пор , пока я не прочитала, что ей было всего 12 лет и она старалась казаться старше.
«…Прелестный портрет мальчика Дмитрия Черевина выделяется среди других и кажется неожиданным. Он гораздо мягче, проще , убедительнее, наконец, мастеровитее, нежели предваряющий его всего на один год портрет Е.П.Ч., - видимо, его сестры Елизаветы Петровны Черевиной, датированный 1773 годом.
Это также любопытный во всех отношениях холст. Елизавета Петровна здесь вдвое старше своего брата, но она тоже ещё подросток 12 лет и только старается казаться взрослой…» (Екатерина Некрасове . Загадки Солигаличских находок. «Новые открытия советских реставраторов». Москва. 1976 г. стр. 92-94 книги).
В другом источнике приводятся следующие сведения об изображенных на портретах, а также об особенностях подписи Г.Островского :
«Пртрет Е.П.Ч. Писано 177Зго отроду 12 петь Изописца Г. Островский». Первые полотна из галереи Черевиных Островский подписывает по полной формуле: кого, когда и кто писал (у него всегда отсутствует «где» писал): «Пртрет Е.П.Ч. Писано 177Зго отроду 12 петь Изописца Г. Островский». В «Портрете Е.П.Ч.» при всем архаизме его стилистики присутствует свобода проникновения мастера в личность модели, свойственная камерным портретам. Характерно, что в самом «рокотовском» «Портрете Д.П. Черевина» впервые появляются инициалы Островского: «Портрет Дмитрия Петровича Черевина Писан 1774 года отроду 6 лет П.Г.» («О», скорее всего, стерлось). Возможно, после того, как в подобной «манере» Островским были созданы портреты Н.С. Черевиной и Д.П. Черевина, он, вероятно, начинает считать ее своей «манерой», узнаваемой зрителем. От работы к работе подпись Островского значительно сокращается, вместо полного имени портретиста появляются инициалы, также периодически отсутствует имя модели…».
Примером возраста , добавленного париком, является ещё один портрет руки Г.Островского, из музея в Казани. На нем изображена тоже «неизвестная», но создан портрет уже ближе к 90-м годам, к которым относится и портрет Катенина. Он датируется 1785 годом. Полагают, что на этом казанском портрете изображена уже выросшая дочь М.М.Ярославовой. И даже высказывают гипотезу, что это Елизавета Петровна Черевина - Шидловская. Однако в Казани на портрете стоит подпись "Девочка" (?). А у Елизаветы Петровны был отличительный признак - очень длинная шея. И она была 1761 года рождения, т.е. к дате создания портрета , хранящегося в Татарстане, из девического возраста вышла. По чертам лица, это ,скорее , другая дочь М.М.Ярославовой (Черевиной) - Анфиса Петровна Черевина , в браке ,возможно, Ашиткова. По топонимике бывшего Казанского ханства, я воспринимаю эту фамилию, как татарскую. Но супруг А.П.Черевиной был Галичским дворянином.
Пример этот я привела для того, чтобы показать, как во всех случаях на портретах Г.Островского возраст женщин и девочек «увеличен», на что надо делать поправку.
И неизвестная на портрете вполне могла быть моложе М.М.Ярославовой и в детородном возрасте, как и её родственница.
Данные ещё одного важного источника о сыне Т.Ф.Ярославовой, если вести разговор о ней, говорят о том, что её сын Сергей Окулов в год смерти Федора Григорьевича Орлова была унтер офицером Измайловского полка.
Из завещания Федора Григорьевича Орлова:
«… 6. Подполковницы Татьяны Федоровны Ярославовой отдаю я Вологодского Наместничества и той же округи сел Ильинское исъ Движенское с деревнями до Костромского наместничества Перехотской Округи село Митино с деревнями и со всеми написанными во оных за мною по последней переписи мужеска и женска полу (душъ) дворовыми людьми и крестьянами по день смерти и предварительно же оной дозволяю назначить и отдать ей из сел Вологодских или Костромскаго сыну ея лейбъ гвардии Измайловского полку Унтер Офицеру Сергею Окулову 700 душъ с женами и детьми с землею и со всеми угодьи вечно и потомственно а остальное имение после смерти ея возвратить воспитанникам моим мужеска полу, которые и имеют они разделить по равным частям и как она Госпожа Ярославова по милости своей приняла на себя воспитание питомцев моих то и прошу Господина душеприказчика дать ей дом со всеми нужными для услуг ея и воспитанников моих дворовыми людьми мебелью посудою и экипажем…» ( «Президиум Академии Наук , как охранитель бывших владений Графа Федора Григорьевича Орлова - отца детей Татьяны Федоровны Ярославовой»).
Получается, что Сергею Окулову было 18-20 лет и родился он примерно в 1777 году , к которому относится портрет «Неизвестной», написанный «щетинной кистью», как портреты трех урожденных Ярославовых.
Возможный отец С.Окулова либо деверь Т.Ф.Ярославовой – Окуловой (?), есть такая точка зрения , изображен на портрете молодого мужчины 1770 года . В книге 2003 года об искусстве Ярославской и Костромской земель указан именно 1770, а не 1780.
Предположение об этом высказано в диссертации О.В.Румянцевой «Художественные формы репрезентации личности в культуре русской усадьбы второй половины XVIII века (на материале усадьбы Нероново и творчества Григория Островского)», в частности, в следующей цитате:
«…В 1776 году в галерее появляются изображения М.И. и A.M. Ярославовых - отца и брата М.М. Черевиной. «Портрет неизвестной» 1777 года атрибутирован автором диссертации как «Портрет Елены Ивановны Черевиной» - сестры П.И. Черевина. Началом 1780 годов датируется «Портрет неизвестного молодого мужчины», на котором, вероятно, представлен один из сыновей П.И. и Е.И. Окуловых …»./1/
Как видим, в 2008 году, в то время, соискатель ученой степени О.В.Румянцева атрибутирует портрет «Неизвестной», как портрет Елены Ивановны Черевиной - первой супруги Прокофия Ивановича Окулова, которому в 1777 году было уже 65 лет.
Замечу сразу, что в настоящее время в Википедии, обсуждаемый портрет «Неизвестной» указывается уже, как портрет Лермонтовой - Куломзиной, со ссылкой на то, что это «установлено». Кем установлено не уточняется. При том, что сведения Википедии, в последнее время, вызывают все больше и больше вопросов, эти данные копируются в рефератах, без какой-либо оценки достоверности «анонимного источника», названного «установлено».
Что касается выводов, сделанных О.В.Румянцевой, то в представленной ниже цитате, раскрываются основания для таких выводов автора:
«В эксплицитной репрезентации модели первостепенное значение имеют чувственно воспринимаемые черты, в которых отражены как индивидуальные особенности личности, так и присущие разным представителям одной семьи. Потому иконические номинации выполняют сущностную функцию в атрибуции моделей, изображенных на портретах, в частности, позволяют определить «Портрет неизвестной» и «Портрет неизвестной в белом платье» из нероновской галереи как «Портрет Елены Ивановны Окуловой» и «Портрет Екатерины Прокофьевны Окуловой».
Если говорить об индивидуальных особенностях представителей семьи, то Елена Ивановна Окулова была урожденной Черевиной. А по портретам «чистых» Черевиных те самые семейные черты, о которых ведет речь О.В.Румянцева, определить трудно. Иван Григорьевич Черевин, также как и его супруга, изображены на портретах в профиль. А портрет Петра Ивановича Черевина - единственный, который не удалось спасти. Он рассыпался в руках реставраторов. Сама М.М.Черевина несет в себе - семейные черты Ярославовых. А её дети – уже генетически потомки Ярославовых и Черевиных, т.е. объединили в себе черты и того, и другого рода.
Родовой образ Ярославовых, так получилось, в этой портретной галерее усадьбы «Нероново» представлен более полно. Это три портрета «чистых» Ярославовых, не являющихся потомками Черевиных.
Что касается других оснований для выводов о том, кто изображен на портрете «Неизвестной», то, судя по тексту автореферата диссертации, О.В.Румянцева обращалась к архивным документы по истории усадьбы Нероново и дворянского рода Черевиных, к генеалогическим росписям, прежде всего, дворян Черевиных и Окуловых, если посмотреть на источники диссертации.
Этот «архив состоял не только из государственных и хозяйственных документов, но и частной переписки, дневников, письменных научных и художественных опытов обитателей усадьбы». Однако автор уточняет, что «огромный архив с документами, датируемыми еще XVI веком, … практически полностью сгорел в 1982 году. Частью архива была переписка Черевиных с родственниками, выписки И.Г. и П.И. Черевиных из книг по кораблестроению, навигации, артиллерийские рисунки, что свидетельствует о постоянном стремлении к самообразованию, увлеченности интеллектуальным трудом…».
Это очень важная информация, поскольку после того, как я ознакомилась с работой А.З.Цинман о сыне Т.Ф.Ярославовой - С.Окулове, она тоже исчезла по тому интернет адресу, где я её читала и откуда сохранила текст. Со ссылкой на ветхость не выдают эту статью и в архиве, тогда как ветхими считаются документы XVI века, в данном случае, речь идет о сборнике XX века Вологодского университета.
Архив М.М.Ярославовой-Черевиной, получается , повторил судьбу архива её сестры Феклы Михайловны Ярославой – Соколовой - собственницы усадьбы «Менчаково». Т.е. Нероновских архивов, также как и Менчаковских больше нет.
Причем архивы усадьбы Нероново сгорели уже после того, как были найдены портреты Черевиных, Ярославовых и Окуловых в музее Солигалича. Поскольку с этими архивами, судя по публикациям 70 годов 20 века, успел ознакомиться Савва Ямщиков и реставраторы.
Копии некоторых из этих документов Нероновского архива сохранились в выписках костромского краеведа А.А.Григорова, о чем сообщает автор уже другой диссертационной работы : «Особенности портретных галерей провинциальных дворянских усадеб второй половины XVIII века Костромской и Ярославской губерний» - Т.М.Касторская.
«Обращаясь к изучению портретных фамильных галерей, исследователь должен в большей степени опираться на сам изобразительный материал и архивные источники. В данном случае автор исследования столкнулся с проблемой почти полного отсутствия таковых в связи с гибелью при пожаре 1982 года многих документов в Костромском государственном архиве. Однако нам посчастливилось ознакомиться с копиями ряда документов, сделанными до этого события костромскими краеведами: А.А.Григоровым и Е.В.Сапрыгиной…
Кроме этого, работая в архивах Ярославля, Костромы и Вологды…удалось восстановить генеалогию дворянских родов, на этой основе произвести атрибуцию ряда портретов, уточнить датировку некоторых из них. Высказать ряд соображений по поводу недостающих звеньев в ряду фамильных портретных галерей…»./24/
Эта цитата диссертации Т.М.Касторской касается других портретных галерей, но «открыт алгоритм» в части « недостающих звеньев в ряду фамильных портретных галерей».
Аналогичным образом, как я понимаю, т.е. путем оценки «недостающих звеньев», шла работа и с портретной галереей усадьбы Нероново.
А поскольку изучали генеалогию, главным образом, Черевиных, то «недостающие звенья» искали в ряду представителей этой фамилии.
Надо сказать, что и я сама в 2008 году имела много меньше сведений о фамилии Ярославовых, чем знаю сейчас.
Но были уже работы Р.М.Лазарчук о Ярославовых, Орловых и Зузиных. И были труды А.А.Григорова, где он тоже выделяет Ярославовых.
Однако в автореферате диссертации Т.М.Касторской нет ни одного упоминания Ярославовых, несмотря на то, что её научная работа посвящена , в т.ч. и Нероновской портретной галерее.
О.В. Румянцева называет Ярославовых не единожды, в генеалогических же изысканиях акцент работы сделан на родословиях Черевиных и Окуловых, что предопределило и выводы.
Одновременно в её работе есть упоминание о том, что «усадьба Нероново и проблема личности Г. Островского привлекали внимание A.A. Григорова», т.е. краеведа, как раз и сохранившегося в копиях некоторые документы архивов Черевиных, каковые и были в ряду основных источников диссертационной работы.
Но именно костромской краевед А.А.Григоров линию Ярославовых выделял, как главную, что как раз и упустили при оценке того, кто может быть изображен на портрете «Неизвестной» 1777 года:
«Представлены на портретах Ярославовы — это отец и брат жены Петра Ивановича Черевина, Марии Михайловны, урожденной Ярославовой. Ярославовы были в родстве с известными фаворитами Екатерины II — Орловыми, именно через Федора Орлова Черевины начинают сближаться с придворными кругами».
Костромской краевед А.А.Григоров , как сейчас пишут, в поисках сведений о художнике Григории Островском – авторе нероновской портретной галереи «справедливо отвергал версию о крепостном происхождении художника, однако исследователь пользовался только костромскими источниками… Нам же пришлось обратиться к архивам Ярославской губернии, где и были обнаружены документы о ярославских дворянах Островских, бывших в ближайшем родстве с владельцами Нероново Черевиными, и тем самым ближайшими родственниками художника»./24/
Эта версия является одним из защищаемых положений процитированной диссертационной работы Т.М.Касторской.
Раннее рассматривались также предположения о том, что Г.Островский был родом из Великого Устюга и представлял «школу иконописцев».
«В 1990 году в сборнике «Памятники культуры. Новые открытия» появилась статья М.В. Сорокатого «Вопросы биографии Г.Островского и искусство портрета в Великом Устюге»". На основе изучения архивных данных, автор отождествляет нероновского мастера с Григорием Силовичем Островским (1756-1814 гг.), работавшим иконописцем и живописцем в Великом Устюге и «других городах».
О.В.Румянцева, уже в её диссертационной работе, дополняет эту картину тем, что :
«… Генезис «живописной манеры» Г. Островского, с одной стороны, определяют иконописные и парсунные традиции русской живописи середины XVIII века, с другой - работы И. Я. Вишнякова и Ф.С. Рокотова. В результате сформировалась специфическая «манера» письма, свойственная только Островскому, выражающаяся, прежде всего, в сознательном совмещении приемов «большого» (столичного) и «малого» (провинциального) стилей.
Привлечение к работе над галереей столь неординарного портретиста говорит о художественном чутье и одаренности самого Черевина. Возможно, владелец Нероново каким-то образом помогал портретисту в совершенствовании профессионального мастерства. Известно, что во время строительства Воскресенской церкви он посылал своих крестьян обучаться мастерству в Петербург….»./1/
Она также сообщает важные детали:
«В парке, в частности в конфигурации Водного партера, ориентированности аллей, явно прослеживается масонская тематика, хотя никаких документальных свидетельств о масонстве П.И. Черевина или его сына нет…»./1/
«…Помимо портретной галереи, в Нероново находилось и собрание картин на историческую и мифологическую тематику… часть из них была создана в XVIII веке».
А портрет мальчика 1782 года определяет , как «Портрет молодого человека в форме морского офицера». Это интересное обстоятельство не только в контексте того, что в архиве Черевиных были «книги по кораблестроению, навигации, артиллерийские рисунки», а И.Г.Черевин был контр-адмирал и член Адмиралтейств-коллегии, но и в контексте истории Островского Богоявленского монастыря.
От названия именно этого Островского монастыря XV века, уже по моей версии, могла произойти фамилия бывшего иконописца, а затем художника Г.Островского.
Монастырь изначально находился на острове реки Волги, а затем «переехал» на берег реки около села Хопылово в Ярославской губернии, куда , как раз , ведут следы новых исследований.
В 1760-1764 годы , когда Г.Островский начал писать портреты Черевиных и Ярославовых, императрица Екатерина II приняла решение упразднить этот Островский Богоявленский монастырь, «что на Острову». Иконописцам монастыря надо было определяться с их новой судьбой, и один из них, вероятно, получил приглашение от Черевиных стать домашним художником и учителем детей. После этого художник, чья фамилия хранит память об упраздненном Островском монастыре, и именовался - Островским. Светской манере письма он был обучен уже в Москве и , нельзя исключать , - в Париже, но не забывал , при этом, традицию сохранения русской истории в иконописи, где важное значение имеет , в том числе, и консерватизм, характеризующий работы Островского.
В Островском монастыре, от названия которого, по-моему мнению, образовалась фамилия художника Г.Островского, был крещен будущий адмирал и флотоводец Ф.Ф.Ушаков:
«…В нескольких километрах от храма, в деревне Бурнаково располагалось родовое имение дворян Ушаковых. И именно в храме Богоявления (тогда еще монастырском соборе) были крещены будущий адмирал Федор Федорович Ушаков, причисленный к лику святых как праведный воин Феодор и его дядя будущий преподобный Феодор Санаксарский (в миру Иван Игнатьевич Ушаков). В Хопылёво в 30-х годах двадцатого века жил и посещал этот храм священномученик Дмитрий Смирнов. На небольшом расстоянии от Хопылево находится село Арефино – родина преподобного Серафима Вырицкого…».
В настоящее время монастырь восстанавливается при участии «Общества им. Адмирала Федора Ушакова».
Фрески Островского монастыря сохранились плохо, но обращает на себя вниание цветовая гамма, особенно с учетом замечаний о том, что Г.Островский имел особый вкус к цвету и был талантливым колористом.
Продолжение http://yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=16&PubID=963
 

Портрет Неизвестной Ярославовой-аристократки из столицы,крестная правнука Палена или мать Орловых(1)

Полный  текст с иллюстрациями   по ссылке http://yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=16&PubID=963
© Наталья Ярославова-Чистякова

Иоланта Евгеньевна Ломизе искусcтвовед-эксперт отдела экспертизы Государственной Третьяковской галереи, исследовавшая технологию мастера Григория Островского, писавшего портреты родственников: Черевиных, Ярославовых, Лермонтовых и Акуловых, выделила группу из четырех портретов, которые были написаны «щетинной кистью»: М.И.Ярославова, А.М.Ярославова, М.М.Черевиной и портрет «Неизвестной женщины» 1777 года. Если же учесть, что М.М.Черевина тоже - урожденная Ярославова, то есть все основания считать, что урожденных Ярославовых мастер «Григорь Островский» отделил «выбором кисти» от портретов Черевиных, Лермонтовых и Акуловых. «Невооруженный рентгеном зритель» отличия в кисти понять не сможет» - об этом пишет Е.Некрасова в её статье, посвященной солигаличским находкам. Но «согласно выводам И.Ломизе , исследовавшей технологию мастера , девять подписных работ…. можно разделить по технике на две группы . В первой - написанные мягко, с лессировками - портреты Е.П.Ч. 1773 года , Н.С. и Д.П.Черевиных 1774 года, А.С.Лермонтовой 1776 года и П.И.Акулова 1775 года. Во второй-сухие и жесткие, написанные щетинной кистью портреты М.И. и А.М.Ярославовых, М.М.Черевиной 1774 года и неизвестной 1777 года . К первой же группе эксперт относит и неподписанные портреты мальчика в зеленом мундире , молодого мужчины и молодой женщины». Под «подписными портретами» , понимаются портреты , найденные в костромской усадьбе Нероново, которые имели подпись «П.Г.О.» - Подписал Григорий Островский ( Картины Григория Островского).
С учетом того, что три портрета, созданные щетинной кистью, принадлежат урожденным Ярославовым, надо сделать вывод, что портрет «Неизвестной женщины», написанный в 1777 году, тоже принадлежит урожденной Ярославовой.
В дополнение к этому, и по времени, три портрета «щетинной кисти» написаны в 1776-77 годах, в отличие от 1774 «урожайного» года, когда писались все портреты Черевиных, и происходить это могло уже не в костромском Нероново, а в Москве.
«Осанистая дама, наверняка из столицы, аристократка» - именно так, оценивая положение в обществе этой надменной дамы - «Неизвестной» 1777 года, написал Сергей Разгонов в его статье «Подпись: «Григорий Островский: Открыта новая страница в истории живописи», опубликованной в «Советской культуре» 23 января 1973 года. Прокофий же Иванович Окулов (Акулов), на взгляд С.Разгонова, по его положению - мелкопоместный помещик.
Хотя в книге «Искусство Ярославской и Костромской земель XIV – XX веков. Поиски, находки, открытия. Каталог выставки» 2003 года рядом с портретом этой «Неизвестной женщины» стоит вопрос: «Елена Ивановна Акулова, урожденная Черевина ?», т.е. рассматривается версия о том, что это возможно супруга Прокофия Ивановича Окулова.Точно такой же вопрос: не является ли женщина в белом Еленой Ивановной Акуловой, урожденной Черевиной ? - поставлен не только рядом с верхним, но и рядом с нижним портретом на странице 39 названной книги, иллюстрирующей настоящую статью.
Но как следует из заключения И.Е.Ломизе, Черевиных рисовали мягче и «с лессировкой».Нижний портрет «в белом» написан мягко. Верхний - «щетинной кистью», которую Г.Островский выбирал только для портретов трех Ярославовых и «Неизвестной» 1777 года.
Обращу внимание, что самому Окулову на портрете 62 года. Его первая жена должна выглядеть много старше, чем «Неизвестная».
В своё время, я высказывала предположение о том, что Татьяна Федоровна Ярославова, имевшая сына Сергея Окулова, возможно вторая супруга П.И.Окулова…
Сведения о «сыне Сергее Окулове» впервые мне встретились в статье Цинман А.З. «Классовая борьба помещичьих крестьян Вологодской губернии в 1-й половине XIX века (Ученые записки ВГПИ. - Т 21, исторический. - Вологда, 1958), где речь шла о том, что:
«В 1822-1823 годах происходит крупное волнение в имении помещицы Ярославовой в селе Кубенском. В XVIII веке имение это принадлежало графу Орлову, который по духовному завещанию отдал его в пожизненное владение г-же Ярославовой». Но крестьяне считали, что «духовным завещанием покойного графа Орлова Ярославова ограничена в управлении доставшимся ей в пожизненное владение имением, и что из сего имения, состоящие в Вологодской губернии 500 душ, быв укреплены его формальным актом сыну своему Сергею Окулову, который умер, как выморочное имение, следует в казну».
После этой публикации, в переписке с интересующимися персоной Т.Ф.Ярославой, мы обсуждали особенности её характера, в связи с упомянутым крупным восстанием. И я писала о том, что некоторые женщины Ярославовы были очень своевольные и сильные по характеру. К примеру, Александра Ярославова, которая за своих дочерей приняла решение об их монашеском будущем в Горицком монастыре. Не в пользу крепостных Т.Ф.Ярославовой решилась и ситуация с восстанием 1823 года, описанном в статье А.З.Цинмана, где упоминался её сын Сергей Окулов.Хотя, надо сказать, изначально фразу «быв укреплены его формальным актом сыну своему Сергею Окулову» я восприняла так, что речь может идти и о сыне Ф.Г.Орлова.
Если же уже сейчас , глядя на портрет «Неизвестной» , задаться вопросом: соответствует ли её образ - характеру помещицы, у которой могло произойти восстание крепостных ? То, с моей точки зрения, - вполне.
С учетом новых данных о сыне С.Окулове, тогда , естественно, возник вопрос и об Окулове – отце либо муже Т.Ф. Ярославовой:
«Федор Окулов (Акулов) …не упоминается. Но учитывая тот факт, что у Михаила Ивановича Ярославова было три супруги, можно предположить, что Т.Ф. Ярославова могла быть второй, юной супругой П.И. Акулова…» ( Её высокоблагородие Госпожа Ярославова - мать братьев Орловых: Михаила, Алексея , Григория , Федора и дочери Анны Орловой).
Спустя несколько месяцев, краеведом О.В.Шигаревской, которую привлекла эта история, были найдены данные о том, что Т.Ф.Ярославова ,вероятно, супруга Александра Прокофьевича Окулова – сына Прокофия Ивановича Окулова («Ярославовы , Окуловы , Ленины ,Ельцины… Кронштадт и Гатчинский дворец»).
Точнее, это были данные о разделе наследства Прокофия Ивановича Окулова в 1794 году между сыновьями Павлом Прокофьевичем Окуловым, Николаем Прокофьевичем Окуловым и племянником Сергеем Александровичем Окуловым, а также переписка, где Татьяна Федоровна Ярославова называет Николая Прокофьевича Окулова своим деверем, т.е. братом мужа. Вместе с этим имело место упоминание тезки Т.Ф.Окуловой, которая, вероятно, была одним лицом с Т.Ф.Ярославовой : «по ряду деревень в приходе Васильевской-Етковской церкви помимо имен Татьяны Федоровны Ярославовой, а до нее - графа Федора Григорьевича Орлова, имеются записи за 1803-1806 г.г., в которых фигурирует имя Татьяны Федоровны Окуловой. (ГАВО, фонд 1063 опись 44 дело 2, л.303, 354, 374 обор.)…».
Из этих данных следовало, что «сын Сергей Окулов», упоминаемый в статье А.З.Цинмана - имеет отчество Александрович, а не Федорович. Т.е. это не сын Ф.Г.Орлова, но при этом он называется в его завещании 1796 года. В этот год С.А.Окулов был уже сиротой, поскольку в 1794 году Александр Прокофьевич Окулов не наследовал своему отцу П.И.Окулову , а вместо него деду наследовал внук С.А.Окулов. С учетом этих данных, сначала возникло предположение, что фамилия Окулова могла быть девичьей фамилией Т.Ф.Ярославовой. Однако это не очень хорошо соотносилось с тем, что детей от Ф.Г.Орлова - Т.Ф.Ярославова родила под фамилией Ярославова. Фамилия же Окулова у «тезки - Татьяны Федоровны Окуловой» появляется в найденных документах уже после смерти Ф.Г.Орлова, в 1802 году. А упоминание деверя Н.П.Окулова относится вообще к 1823 году. При этом, тот факт, что Н.П.Окулов назван деверем исключает девичью фамилию Окулова у Татьяны Федоровны Ярославовой. Можно даже подумать, что она дважды была в браке с Окуловыми. До Федора Григорьевича Орлова , от которого родила нескольких детей, и уже после его смерти .
Во всяком случае, фамилия Акулова (Окулова), которую ставят под вопросом рядом с портретом «Неизвестной», точно имеет отношение к Татьяне Федоровне Ярославовой.
Гипотеза же о Черевиной – Окуловой, изображенной на портрете «Неизвестной» возникла, вероятно, по той причине, что портреты были найдены в усадьбе Черевиных «Нероново». И соответственно, приоритет в поиске и гипотезах отдали фамилии Черевиных. Прочитанные мною статьи и диссертационные работы свидетельствуют также о том, что многие авторы «прошли мимо» того факта, что «доля» портретов Ярославовых в галерее портретов усадьбы Нероново выше, чем «доля» портретов Окуловых. Посвященных Ярославовым портретов, как минимум, - три , а Окуловым - один. Если, в данном случае, говорить о портретах «подписанных». Мария Михайловна Ярославова собственница усадьбы «Нероново», вне всякого сомнения, имела влияние на мужа П.И.Черевина и оттого её родственников в портретной галерее больше, чем родственников Черевиных - Окуловых.
Матерью А.П.Окулова, предполагаемого мужа Т.Ф.Ярославовой, была Елена Ивановна Черевина, чье имя «под вопросом» и поставили рядом с портретом «Неизвестной». Но речь ,по видимым признакам, идет о другом поколении, поскольку портрет «моложе» и столичнее. Супруга племянника П.И.Черевина - это близкое родство. К тому же, Т.Ф.Ярославова была родственницей не только П.И.Черевину , но и его супруге М.М.Ярославовой -Черевиной. Т.е. имело место двойное родство. Её появление вполне могло соответствовать линии портретов Г.Островского.
О портрете Татьяны Федоровны Ярославовой, который по логике должен существовать, я задумалась, когда работала в конце марта над статьей о рисовальных художественных классах и рисовальном Художественном училище , основанных её сыном Михаилом Орловым.
«Сын национального героя Греции и Спаситель Парижа Михаил Орлов - основатель Художественных классов в «Доме Шубина» и Художественного училища на Мясницкой 21».
Выводы этой статьи таковы, что создавая свои первые общедоступные рисовальные классы , Михаил Орлов продолжал линию своего отца, барельефный портрет которого ваял бывший крепостной - скульптор Федор Шубин. С Федором Шубиным будущий отец детей Татьяны Федоровны Ярославовой познакомился в Италии, куда художник прибыл из Франции. Вот так, от крепостного художника , получившегося образование во Франции и началась «семейная летопись в камне» братьев Орловых.
И, коль скоро, Федор Григорьевич Орлов так много внимания уделял художникам и сохранению своего образа, и это передалось его сыну Михаилу Орлову, матерью которого была Татьяна Федоровна Ярославова, то все предрасполагает к тому, что портрет её должен был быть. И его надо искать.
Задумавшись об этом, я вспомнила о том, что портрет «Неизвестной» есть в «Малой Третьяковке» села Нероново. А художник Г.Островский, такие предположения высказываются, мог быть и во Франции. Поэтому решила более внимательно изучить конкретно эту картину 1777 года.
Что касается упоминания Франции и Парижа, то об этом в его статье в «Советской культуре» писал Сергей Разгонов:
«Черевины известны как люди просвещенные. Они поддерживали связи с Францией, читали сочинения Дидро и Вольтера ,в домашней библиотеке хранились книги на многих языках мира.…Ранние работы Григория Островского больше похожи на русские парсуны . Но за 30 лет художник очень преуспел - он блестяще овладел техникой и приемами европейской живописи. Вероятно, его возили в Москву, Петербург, может быть , в Париж , с которыми у Черевиных были постоянные и долголетние связи . Одаренный художник много успел увидеть. Его живопись изыскана, благородна, легка. Замечательный колорист, Островский создает портреты удивительной красоты, где каждая краска, тончайшим мазком положенная на холст, как бы постепенно набирает силу, наливается цветом, вызревает до полного звучания…..Но портреты Григория Островского поражают не только живописной техникой - он в высокой мере владел и ремеслом «изописца», и умением раскрыть характер человека, заглянуть в самую душу своего героя, передать надменность или простодушие , ироничность или восторженность…».
Надменность неизвестной аристократки ему передать удалось… Так же как, впрочем, и надменность А.М.Ярославова , её возможного двоюродного брата.
При этом, если ориентироваться на столичность «Неизвестной Ярославовой» 1777 года, а также на то, что художник Григорий Островский рисовал ближайших родственников Марии Михайловны Ярославовой – Черевиной, её отца М.И.Ярославова и родного брата по матери А.М.Ярославова, то круг таких родственников довольно узок.
Родной сестрой, по матери А.Ф.Шенгурской, для Марии Михайловны Ярославовой была только Фекла Михайловна Ярославова, в браке Соколова. Но она не жила в столице. Её имение - вологодское «Менчаково». И, вероятно , вместе с ней появился бы портрет супруга А.Соколова.
На картине могла быть изображена Прасковья Ивановна Ярославова – супруга Алексея Михайловича Ярославова, портрет которого входит в солигаличскую серию картин Григория Островского. В пользу этой версии говорит тот факт, что А.М.Ярославову и П.И.Ярославовой принадлежало имение «Коралово» близ столицы. Однако П.И.Ярославова, не является урожденной Ярославовой.
А черты лица «Неизвестной Ярославовой», также как и «щетинная кисть» говорят о том, что она была Ярославовой по отцу.
Обращу внимание, это единственный портрет «с родинкой» во всей серии солигаличских портретов Г.Островского . Исторически, при этом, речь идет о времени, «когда Европейскую даму 17-18 века трудно представить себе без мушек. ….Без мушек дама «галантной эпохи» ощущала себя неодетой («История косметических мушек»). А поскольку «Неизвестная» 1777 года - «столичная аристократка», то её образ вполне мог отвечать веяниям моды и эталонам красоты:
«По понятиям арабов и персов, совершенной могла считаться лишь та красавица, которую украшали родинки. В поэме Навои "Семь красавиц" прямо сказано о том, что красавица без родинок несовершенна...» ( Мушка» ).
Родинки , как естественное украшение по понятиям персов, являются родовым признаком Ярославовых. Я уже обращалась ранее к этой теме в связи с родинкой на портрете царя «Дмитрия Ивановича, незаслуженно названного самозванцем», причем иллюстрировала для сравнения статью с посвящением этим родинкам , как раз , портретом «Неизвестной» 1777 года :
«У московского царя Дмитрия Ивановича были две очень большие, заметные родинки на переносице, около глаза, что является признаком очень древних родов.
Обратила внимание на эти родинки по трем причинам.
В фильме «Письма из провинции» посвященном «Солигаличским находкам» - портретам Черевиных и Ярославовых художника Г.Островского, приводятся слова одной из Ярославовых, сетующей на то, что художник изображает на портрете все слишком достоверно, в том числе, и родинку на её носу, которую мог бы и не рисовать, дабы в веках её образ сохранился без этой родинки («Помни имя свое: Фантом Ярославовых и Черевиных в «Малой Третьяковке» усадьбы Нероново…»).
Но у художника Г.Островского было свое понимание того, как должен создаваться портрет и эту родинку он все-таки детально выписал на его нетленном творении. И вот теперь эта родинка является «путевой звездой», т.е. сохранившейся памятью о важной детали - многочисленных родинках, в том числе и на лице, в роду Михаила Ярославова, также изображенного на портрете Григория Островского…» («От боярина Медведева-Ярославова (Матвеева) до «алхимического» плана Исаака Ньютона для города Петра I»).
Продолжая разговор о «Неизвестной» на портрете, в контексте урожденных Ярославовых, надо сказать, что изображена на нем может быть и Татьяна Федоровна Ярославова, уже имевшая сына Акулова (Окулова) до того, как у неё ориентировочно в 1786 году начались отношения с Федором Григорьевичем Орловым, матерью сыновей и дочерей которого она стала, после её вероятного первого брака.
Т.Ф.Ярославова была близка к М.И.Ярославову и, возможно, являлась его много более юной двоюродной сестрой либо внучатой племянницей. Дело в том, что у Ивана Михайловича Ярославова, отца Михаила Ивановича Ярославова было три сына, а не два, от которых пошли «михайловская» и «тихоновская» ветки. Третьего брата звали Федор. Он показан на схеме, на 8 листе в главе «Князья Оболенские» в деле № 3 фонда 103 (оп.1) «Помещики Ярославовы» Рыбинского архива. Копия этой схемы иллюстрирует настоящую статью. Я не сразу стала внимательно изучать эту фигуру , поскольку у Федора не показано на схеме потомства. Но потом вникла в то, что на схеме показано только мужское потомство, т.е. только сыновей – продолжателей фамилии, которые были известны составителю схемы. А дочерей на схеме нет. Таким образом, если Татьяна Федоровна Ярославова - дочь Федора Михайловича Ярославова, то её отсутствие на схеме вполне объяснимо т.к. она дочь Ярославова, а не сын. Указанием на то, что у Федора Михайловича Ярославова (№ 17) было потомство является разница в надписях на схеме. В Богдановской ветке (справа) у № 10 и №11 стоят подписи «Умер без детей». У Федора Ярославова стоит подпись просто «Умер». Т.е. дети были. Кроме сыновей могут быть дочери. Что касается возраста, то если у М.И. Ярославова было три жены и даты рождения его детей отличаются на почти 20 лет, то его дядя Федор мог быть ровесником М.И. Ярославова, а его дочь - ровесницей М.М.Ярославовой. В таком случае, Татьяна Федоровна Ярославова могла быть младшей двоюродной сестрой М.И.Ярославова (Фонд 103, оп.1 дело 3 Рыбинский архив л.8 Глава Оболенские князья). Реальной выглядит и такая версия, что у Федора был внук Федор, чье имя повторилось через «колено», как это было у М.И.Ярославова и А.Т.Ярославова. Но жили они не в Вологде и составитель схемы, их не упомянул. Не исключено, что «между Федорами» был Сергей Федорович Ярославов, поскольку сына Т.Ф.Ярославовой звали Сергей. Тогда её предполагаемого отца могли звать Федор Сергеевич Ярославов.
Что интересно, именно дочерью Федора Сергеевича Ярославова я и обозначала Т.Ф.Ярославову, ещё до знакомства с обсуждаемой схемой и её анализом, с учетом отсутствующих на ней дочерей и различия в надписях. Гипотеза была связана с тем, что в несколько странной редакции Сергей Федорович Ярославов упоминался рядом с Остерманом:
«Сподвижником Петра I был граф Андрей Иванович Остерман ( Ге́нрих Иога́нн Фри́дрих Остерма́н). Ему и был подарен дом на набережной лейтенанта Шмидта, рядом с домом Петра Михайловича II Салтыкова, чьи села и деревни на Кубенском озере стали собственностью Федора Григорьевича Орлова и Татьяны Федоровны Ярославовой.
Сыном графа А.И.Остермана был граф Иван Андреевич Остерман .
Именно среди вотчинников И.А.Остермана в Рязани с.Красное упоминается некий Федор Ярославов, который по возрасту вполне мог быть отцом Т.Ф.Ярославовой , в следующем контексте:
«помещика Ярославова Федор Сергеев, вотчинный староста графа Остермана села Ильинского». Формулировка не удачная. Точно нельзя утверждать, что речь идет именно о Ярославове Федоре Сергеевиче, но то, что речь идет о помещике Ярославове - в этом сомнения нет. Документ называется «Правительственное сообщение о деятельности крестьянских отрядов против армии Наполеона в Московской губ.» («Из «Дневника партизанских действий» Д. В. Давыдова об участии крестьян в войне» ). Наряду с этим, указанием на Рязань является и то, что Татьяна Федоровна Ярославова именуется «Рязанской помещицей», а даже не Кубенской. Похоже, что её родовые вотчины были, как раз в Рязани» (Её высокоблагородие Госпожа Ярославова - мать братьев Орловых: Михаила , Алексея , Григория , Федора и дочери Анны Орловой ).
Обращу внимание, что упоминал про «помещика Ярославова Федор Сергеев» тот самый Денис Давыдов, который вместе с Михаилом Орловым - сыном Т.Ф.Ярославовой был в «Ордене Русских в рыцарей» и похоронен с ним рядом у Смоленского собора на Новодевичьем кладбище. Ярославова Федора Сергеевича Д.В.Давыдов называет в ряду землевладельцев, отличившихся при защите Звенигорода, Воскресенска и монастыря Новый Иерусалим. Глава, соответственно, называется «Дела Воинов земледельцев по Звенигородской округе». И как раз в этом Звенигороде было имение «Коралово», Алексея Михайловича Ярославова, портрет которого входит в портретную галерею усадьбы «Нероново» и написан «щетинной кистью».
Вот эта самая Ярославова носила ещё и фамилию Акулова (Окулова). Т.е. ту самую фамилию Акулова, которая упоминается рядом с этим портретом «под вопросом». Однако это могла быть, повторю, - Акулова, урожденная Ярославова, а не - Акулова, урожденная Черевина.
Высказывалось также предположение о том, что на портрете «Неизвестной» - мать А.М.Ярославова, в частности, в статье Екатерины Некрасовой: «Загадки солигаличских находок», где к портретам Ярославовых относится и её определение «суше», что тоже весьма интересно:
«….Несравнимо суше написана М.М.Черевина (прим-е: Ярославова) - все в том же «урожайном» 1774 году. Все внимание в этом портрете уделено блестяще написанному туалету: темной меховой накидке, прозрачным кружевным оборкам, ярко-киноварным бантам на груди, голубым рукавам и бисерному тройному ожерелью.
Также гораздо суше написана серия мужских портретов: П.И. Акулова 1774 года; А.И.Ярославова 1776 года , младшего Ярославова и, возможно, его матери - неизвестной 1777 года…».
Мать М.М.Ярославова и А.М.Ярославова к 1777 году, когда создавался портрет, уже умерла. Это произошло в 1747 году, за 30 лет до того, как мастер Островский рисовал «Неизвестную» с родинкой. А в год написания портрета «Неизвестной» у их отца Михаила Ивановича Ярославова была уже третья супруга В.Д.Травина-Ярославова, поскольку вторая его супруга ушла из жизни в 1961 году. Маловероятно, что Мария Михайловна Ярославова, через три десятилетия после смерти матери, стала бы приказывать своему семейному художнику рисовать третью супругу её отца. В серии родственных портретов, очевидно, не присутствуют и дети от второй и третьей жены М.И. Ярославова. Т.е. те , кто был М.М.Ярославовой сестрами и братьями только по отцу.
Продолжение  по ссылке  http://yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=16&PubID=963
 

Музей «Петра и Павла» и «флигель Ярославны» на Чистякова - Ожаровской. Художницы и Джованины

© Наталья Ярославова – Чистякова
2 апреля - день рождения Карла Великого и
Игоря Святославича, князя Новгород-Северского,
Героя «Слова о полку Игореве» -
4 апреля 2014 года – пир для Князя Новгород-Северского
Святослава Ольговича, первое упоминание о Москве


Полный текст с  иллюстрациями  по ссылке  http://yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=15&PubID=962

Город Пушкин, получивший известность, как «Царское село», находится у 22 верстового столба. И есть в этом городе Пушкин улица Чистякова, начинающая у музея П.П.Чистякова, выдающегося художника и учителя В.И.Сурикова, имя которого сейчас носит Московский государственный академический художественный институт, выросший из художественных классов Михаила Орлова - сына Татьяны Федоровны Ярославовой ( «Сын национального героя Греции и Спаситель Парижа Михаил Орлов - основатель Художественных классов в «Доме Шубина» и Художественного училища на Мясницкой 21»).
Мартовским поводом посетить этот музей Чистякова была художественная выставка в нем - двух дочерей Натальи Ярославовой «Каждая о своем», анонсированная мною ещё в октябре, в статье «Christmas Carol - Чистый звук… Гатчинские картины пушкинской художницы Виктории Ярославовой».
На афише выставки , разделенной по подобию гербов , совмещенные половины двух картин внучек заслуженного юриста Александра Ярославова: стильного - в молодости, и в возрасте , перед уходом. Картины разные. Каждая о своем… как они и назвали свою афишу.
Ещё в ноябре прошлого года , познакомившись заочно с картинами Людмилы Пивоваровой - родной сестры Виктории Ярославой, я подумала о том, как заметно влияет «годовой оборот» на выбор тем. И дело не в том, что одна из сестер, родившаяся весной, рисует , образно, «весну» и «красками весны», а другая, чей день рождения осенью - осень. Дело в восприятии, во взгляде, в настроении, в ощущении времени. И если ещё в 90-х годах я обращала внимание на то, что астрология политиков влияет на политическое будущее, то теперь наблюдала это у двух сестер, действительно, разных в их творчестве.
Одна - сеятель мечты. Другая - собиратель реальности.
Из присланных мне ещё осенью картин Людмилы Пивоваровой , я выделила монахиню. При первом взгляде, мне почему-то подумалось, что она играет в шахматы. И память ассоциативно воспроизвела иллюстрацию к собственной статье о шахматах Карла Великого. Это фреска на гербе царицы Нефертари за шахматным столом. Рассматривая картину уже в увеличенном варианте поняла, что это не шахматные слоны , а купола миниатюрных церквей, по подобию архитектурных макетов , коллекция которых хранится в старинном здании Академии художеств Петербурга. При этом, лишь отчасти проявленный образ лебедя, в моем восприятии, добавлял притягательности этой картине. Т.е. я сделала «поправку» к собственному прочтению, но первая ассоциация «шахматы - монахиня», напомнившая мне книгу «Восемь», продолжала «жить самостоятельно». И оттого интересно было представить на одном полотне: монахиню, мечтающую о храме, и Ришелье либо Талейрана - за шахматным столом.
У меня есть предощущение, что монахиня выглядела бы - величественнее.
Были вопросы, без ответов в этом анонсе. Отсюда - интерес посмотреть наяву. Тем более, название музея совпадало с одной из моих фамилий, также как и фамилия мамы художниц.
И вот время мартовской выставки пришло.
И моя дорога ложилась в город «Египетских ворот» - любоваться «исторической мозаикой» сплетений архитектуры и судеб, вместе со «сплетением судеб», в образах Бориса Пастернака ( «Зимняя ночь»).
Также , как и увидеть 22 верстовой столб Царского села , впервые запомнившийся мне по дороге в Гатчинский Приоратский дворец, в октябрьские дни 2012 года ( Пушкин. Шпили и башни).
Верстовые столбы - достопримечательность этого, изначально конного пути из Петербурга в Москву. И оттого, рассказывая о селе Царском, экскурсовод тогда, в октябре 2012 – го, выделил вот эту состоявшуюся данность: о 22 версте и 22 верстовом столбе.
Данности этой 300 лет. Ведь город основан ещё при Петре I , как императорская загородная резиденция. А где Петр – там и Брюс , шотландец королевских кровей , вместе с которым появились «астрологические расчеты» города ( «От боярина Медведева-Ярославова (Матвеева) до «алхимического» плана Исаака Ньютона для города Петра I» ).
И вот эту его прозрачную определенность шотландский Брюс оставил потомкам: « 22 верста от Фонтанки - до села Сарское».
От Фонтанки … Т.е. - от притока Невы и Фонтанов Летнего сада, разрушенных во время наводнения 1777 года.
Изначальный План Петра отличался от современного , о чем шла речь в статье, написанной по «гатчинским мотивам»: «Франки на Севере: Зверинец и Приорат Григория Орлова в Гатчине , у Погоста Великой княгини Ольги» :
«…По дороге в Гатчину, был ранее город София. Ведь Петр I организовал всего 8 губерний. И там, где сейчас Гатчинский уезд у него был Софийский уезд. Павел I не обращал внимания на город Софию. А Александр I вообще упразднил…Похоже, что « с водой выплеснули ребенка».
От Фонтанки до Сарского села и Софии 22 эксклюзивных верстовых столба…
По дороге - Чесменский дворец на Лягушачьем болоте, что мне напомнило Ярославово - Лягушино, получившего второе имя Лягушино после восстания самозваного Петра III- «француза» Емели Пугачева в районе Бирска и Табынска…
Менялись правители. Отчасти приписывали себе достижения предшественников. Отчасти стирали их память…».
Стерта была память, как видим, и о Софии Премудрости. Город был поглощен Царским селом.
Переименованное же в Пушкин Царское село прежде имело название - Сарское, ассоциирующееся в эти мартовские дни не столько с Сар (месть) , из названной выше книги «Восемь» или - «Шахматы Карла Великого» , сколько с Сарой.
Сара в переводе - вода. Я однажды уже упоминала об этом в связи с версией названия Сарапула - одного из городов моих предков Ярославовых , а также казанского Крестного хода с Березовской Чудотворной иконой Николы Закамского - аналога моложской иконы XIII века:
«…Начинающий писатель Андрей Камов (псевдоним), родом из Сарапула, высказывает версию о том, что название города произошло от Сара - Вода…» ( "Святая Елизавета и Никола Закамский: Староверие Прикамья возобновляет традиции крестного хода по Каме").
Вот эту самую, сарапульскую историю о «Саре и Воде» я и вспоминала в разговоре с Викторией Ярославовой, уже после выставки, в Петербурге, по дороге к её учителю Зауру Цхадая.
Мы разговаривали о женах художников. О жене художника П.П.Чистякова - урожденной В.Е.Мейер , талантливой художнице и дочери живописца Е.Е.Мейера, полностью посвятившей себя супругу после брака и оставившей собственное творчество. О жене художника Заура Цхадая - тоже художнице, в чем – то повторившей выбор В.Е.Мейер. И так складывался разговор, что я вспомнила про раввина Кадури , Великую княгиню Ольгу и Великую княгиню Елизавету Федоровну, и провела мысль о том, что еврейское женское имя Сара , возможно, несет в себе понимание того, что «женщина-Вода». В пример, привела историю раввина Ицхака Кадури: «его первая жена, Сара, умерла в 1989 году. Рав утверждал, что у него пропало былое ясновидение и возможность глубокого понимания Торы». И он женился во второй раз.
Заур Цхадая, по дороге к которому мы разговаривали о женах художников, пригласил меня к себе в художественную мастерскую ещё на выставке Виктории Ярославовой и её сестры Людмилы Пивоваровой, в доме – музее имени Павла Петровича Чистякова.
Мне был интересен и сам художник Заур Цхадая, и тема учителя. Ведь П.П.Чистяков известен его педагогической деятельностью:
«В историю русской художественной школы Чистяков вошел, как создатель оригинальной системы подготовки живописцев… Его методика обучения продолжила педагогическую практику лучших мастеров Академии художеств… Классические традиции академической школы П.П.Чистяков достойно сочетал с демократическими завоеваниями современного ему реалистического искусства. Под влиянием Чистякова сформировалось целое поколение русских художников… Не случайно В.В.Стасов назвал П.П.Чистякова «всеобщим педагогом русских художников», а И.Е.Репин – «общим и единственным учителем».
Об этом рассказывает приобретенная мною в музее книга «Дом музей П.П.Чистякова» автора Елены Борисовны Чуриловой.
Музей П.П.Чистякова - один из пяти отделов и филиалов Научно-исследовательского музея Российской академии художеств.
Другие четыре - это Музей-усадьба Репина «Пенаты» (пос.Репино), музей квартира И.И.Бродского (пл.Искусств, С-Петербург) , музей квартира А.И.Куинжи (Биржевой пер. С-Петербург) и мемориальная мастерская С.Т.Коненкова в Москве (ул. Тверская 17).
Т.е. четыре Музея именитых художников и одновременно - отдела (филиала) Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств. находятся в Санкт - Петербурге и окрестностях, а один - в Москве, на Тверской.
В городе Пушкин, где живут Виктория Ярославова и её сестра , из названных пяти российских уникальных музеев, находится именно музей П.П.Чистякова. А Пивоваровы-Ярославовы выбрали город Пушкин , как я понимаю, ещё и потому , что отец молодых художниц - потомок Денисовых, родом из псковских пушкинских мест. Отсюда и предопределенность в том, что фамилия Ярославова прозвучала рядом с фамилией Чистякова - автора двух знаменитых картин , на которых изображены ключевые для рода Ярославовых события.
Первое - конфликт внуков Дмитрия Донского, вследствие которого в истории России появилось два Василия Косых. Один из них Князь Василий Косой Оболенский - отец родоначальника князей Ярославовых, Псковского князя - Ярослава Васильевича Оболенского. Копией этой знаменитой картины П.П.Чистякова "Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс, принадлежащий некогда Дмитрию Донскому" я иллюстрировала свою статью 2009 года о супруге князя Пскова Ярослава Оболенского - Княгине Оболенской-Сабуровой:
«Сабуровы: Царедворцы и Царица , княгиня Оболенская (Сабурова) - родоночальница князей Ярославовых».
Вторая картина П.П.Чистякова , имеющая особое значение для нашей фамилии, называется "Патриарх Гермоген отказывает полякам подписать грамоту" .
Важной является и сама фигура Гермогена, и тот факт, что именно Гермоген обрел Казанскую икону Божией Матери около церкви Николы Тульского в Казани, вскоре после ссылки в Казань и казни Князя Александра Ярославова Ярославского - потомка Князя Пскова Ярослава Оболенского ( "Бирское «Рюриково городище» и Климент Ярославов - староста Архангельского - Бирь , контролировавший Перевоз через реку Белую").
Названная Тульская икона Николы уберегла Тулу от Дивлет - Гирея. Случилось это 22 июня 1552 года. И в эту дату 5 июля ,по новому стилю , ежегодно отмечается день Николы Тульского.
Удивительное же «сплетение судеб» состоит в том, что 5 июля , в день Николы Тульского, родился художник Павел Петрович Чистяков.
И если Гермоген у церкви Тульского Николы обрел икону Казанской Богородицы, то Павел Петрович Чистяков получил известность, после его картины о Гермогене.
Дата 5 июля обсуждалась и в моем разговоре с заведующей музея . Так получилось, что она лично провела меня по залам этого дома—мастерской художника. И в завершение нашего общения сказала , что ежегодно в день Петра и Павла музей отмечает день рождения П.П.Чистякова и здесь собирается интеллигенция Петербурга , чтобы почтить талант мастера.
«Почему в день Петра и Павла?» - спросила я . Она ответила : «Потому что художника звали Павел Петрович и это близко к 5 июля» .
Ну да, конечно, Петр и Павел …
«Не забудьте» – сказала мне директор музея.
«Не забуду» - ответила я. «Ведь я живу около церкви Петра и Павла в Петергофе , и именины города отмечаются в день апостолов Петра и Павла».
Факт чрезвычайно интересный , но календарь именно святого патриарха Гермогена, обретшего Казанскую икону Божией матери Одигитрию хранил Николай Павлович Ярославов - сын Павла Ярославова и племянник Петра Ярославова, отправивший с Петропавловской улицы в Ярославле , где он жил, одно замечательное письмо, если говорить, опять же, об истории фамилии Ярославовых ( "Три древних «Кремлевских» захоронения в храме Рождества Иоанна Предтечи на Пресне: чета Ярославовых и грузинский владыка Роман (князь Эристави").
И однажды в день Петра и Павла в Петергофе , уже со мной, произошло чудесное событие, след которого я сохранила в статье о Петре I, названной цитатой Михаила Ломоносова «Се Бог твой , о Россия... Петр Первый : «родственник Христа» , Воин Света или Мессия?...».
В день города Петергофа 12 июля, повернув за угол ограды Собора Петра и Павла, я неожиданно «в лобовую» столкнулась с Крестным ходом, где главной иконой верующих были не иконописные Петр и Павел , а «Богородица в белом без ребенка», как она изображается на картинах Благовещения и на Царских вратах Казанского собора Петербурга. Так мне представилось в 2008 году, когда я ещё не была знакома с историей редких Богородичных икон, где она изображается - одна. А обращать внимание на такую иконографию стала лишь только после, вот этого, Крестного хода, удивившего меня «Женой, облаченной в солнце». Лучи солнца в тот момент осветили икону , и она засияла «золотыми вкраплениями».
Когда же я стала искать образ «Женщины в Белом» в петергофском Соборе Петра и Павла, то поняла, что это икона Великой Княгини Елизаветы Федоровны, дважды побывавшей на месте явления в XVI веке иконы Николы Закамского, где четыре века спустя родилась и я. В дни обретенной Гермогеном иконы Казанской Божией Матери, родственную ей икону Николы Закамского , как раз, и везут по воде в город Сарапул, названный, как считают, от «Сара – Вода». Соответственно, мною и высказывалась гипотеза о том, что Никола Закамский связан с Николой Тульским , день которого отмечается 5 июля.
Сара – пул. Много воды. В этом месте Кама особенно полноводна. Возможно, действительно от её полноводности и родилось название Сарапул. Хотя в Сарапуле есть и интересная Старцева гора. Раньше она называлась Старческой. А свое «название получила от старцев - отшельников живших на горе… Со Старцевой горой связано и множество городских легенд о Н.А. Дуровой, Е.И. Пугачеве, Иоанно-Предтечинском старцевогорском монастыре. А легендарная сарапульская воительница «в мужском платье» Н.А. Дурова, состоявшая ординарцем при Кутузове во время войны 1812 года, назвалась, отчего-то, мужским именем Александр Соколов….
Это опять же к вопросу о женщине рядом с мужчиной, в т.ч. с мужчиной - художником, о чем заставляет задуматься феноменальный выбор жены П.П. Чистякова - В.Е.Мейер.
В доме - музее П.П.Чистякова хранится автопортрет его будущей супруги, написанный ею в ранней молодости , за который она была удостоена серебряной медали.
Действительно, трудно поверить , что в таком юном возрасте молодая художница могла создать произведение столь высокого уровня . Не верили, по рассказам, в это и современники. И некоторые из них даже ранили художницу намеками о том , что в создании автопортрета ей не мало помог её отец - живописец Е.Е.Мейер, умерший через четыре года после её последней награды за картину, изображающую «крестьянскую девушку, считающую деньги».
Картины самого Е.Е.Мейера , надо сказать, и сегодня путают с картинами не менее знаменитого И.Я.Мейера. Идентификации картин двух живописцев с фамилией Мейер, с целью различить авторство, посвящено целое исследование Махлевича Я.Л.: «Живописные виды императорских дворцов и садов в окрестностях Санкт-Петербурга. По рисункам И.Я. Мейера.
Фамилию же Мейер , в беседах в доме-музея П.П. Чистякова, я выделила , прежде всего, потому , что встречала её в своих исследованиях по истории рода. В Петербурге, в домовладениях Ярославова , имеющего отношение к коммерции и торговле с Пруссией, жил Мейер (Меер) Иоганн . Поэтому, уже ранее, я обращалась к поиску Мейера Иоганна и читала статьи о художнике с таким именем, авторе живописных видов дворцов Петергофа и Пушкино, и побывала в доме коммерсанта Ярославова на углу улицы Кирпичной и Большой Морской, где жил знаменитый акварелист , батальные картины которого хранятся в музее А.С.Пушкина - такова была гипотеза. Напомнили мне эту историю о Ярославовых недавно Денисовы, потомки братьев архитекторов Берниковых, проживавших недалеко - на Малой Морской и состоявших с Ярославовыми в родстве, прямом и крестном .
Поэтому, когда я услышала о фамилии жены П.П.Чистякова - Мейер, также, как и о том , что она – дочь художника, то подумала , что это дочь И.Я. Мейера. Но выяснилось, что её отец Егор Егорович Мейер (Георгий Георгиевич) , происхождение которого таинственно. «Родился в Новгороде, «от свободного состояния иностранного негоцианта Мейера и незнакомой особы».
В исследовании Я.Л.Махлевича говорится о том, что было «два Иоганна Якоба Мейера. Об одном сообщается, что он родился в 1811 году близ Цюриха, работал в Цюрихе, где и выставлял в 1842 и 1844 карандашные портреты и миниатюры. Другой — пейзажист и гравер (1787—1858), родился в Мейлене на Цюрихском озере, умер в Цюрихе…». Вероятно, в контексте дома Ярославова на перекрестке Большой Морской и Кирпичной речь идет о первом Иоганне. А вот второй Иоганн Якоб Мейер, присутствовавший в качестве наблюдателя «на театре военных действий Кавказа, как пишет автор , познакомился там с Ниной Чавчавадзе, вдовой А. Грибоедова, со многими декабристами, сосланными на Кавказ, с людьми, знавшими М. Лермонтова».
В цитируемом исследовании есть описание и одной из картин кавказского периода, имеющей отношение к теме настоящей статьи:
«…Четыре белые точки близ генеральского ворота — четыре аккуратных прикосновения кисточки не могут быть ни чем иным, кроме орденского креста…Склоняемся в пользу командующего войсками Кавказской линии генерал-лейтенанта В.О. Гурко…. Мы любуемся яркой одеждой всадников: темно-синие черкески с алыми газырями, алые же бешметы и верхи мохнатых шапок. Красиво, ничего не скажешь!.. Но, оказывается, это не просто живописная экзотика, а форма, присвоенная Кавказскому линейному казачьему полку, который был поселен вдоль Кубани чуть восточнее Екатеринодара…».
Мне знакома эта история о Гурко и Кавказском линейном казачестве, в связи с собственной публикацией о правнуке М.М.Ярославой - П.А.Черевине «Казачий Полковник» П.А.Черевин – основатель охраны Российских Императоров и Освобождение Софии от османского ига».
Памятник Павлу Александровичу Черевину и масону Владимиру Иосиповичу (Осиповичу) Гурко, в свое время начальнику штаба графа М.С.Воронцова, поставлен недавно в болгарской Софии.
«В годы, когда генерал П.А. Черевин освобождал город Софию, он одновременно возглавлял и Кавказскую казацкую кавалерийскую бригаду и Восьмую донскую батарею, и в этой ипостаси упоминается при взятии столицы Болгарии.
Монумент установлен в софийском районе Требич «в память первых подразделений русской армии, вошедших в Софию. Ими были Кавказская казацкая кавалерийская бригада и Восьмая донская батарея из корпуса генерала Гурко под командованием генерала Петра Черевина.
…Командир Собственного конвоя флигель-адъютант полковник П.А. Черевин в сентябре 1877 г. вступил во временное командование Кавказской казачьей бригадой, которая входила в состав отряда генерала И.В. Гурко… Это было очень характерное для Черевина перемещение. Он – храбрый кавалерийским офицер, и ему требовалось живое дело…»
Матерью П.А.Черевина - правнука М.М.Ярославовой была урожденная Ожаровская Анна Францовна.
А «в городе у 22 верстового столба», называемом теперь именем Пушкина, была улица Ожаровская, история которой такова:
«Ожаровская улица в г. Пушкине, начинающаяся от Московского шоссе в месте, где стоит дача-музей, переименована в улицу Чистякова по решению исполкома Ленгорсовета от 1 б октября 1978 года».
Об этом рассказывает статья «Московское шоссе 23 . Дом-музей художника Чистякова П.П.»
В статье впервые публикуется и фотография флигеля «Плач Ярославны».
Продолжение  по ссылке http://yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=15&PubID=962
 

30 марта 2014 года - 200 лет со дня подписания Акта капитуляции Парижа генералом Михаилом Орлов

Наталья  Ярославова-Чистякова

Три года  назад   9 марта   2011  года   заблаговременно написала  статью
«Михаил Орлов - он подписал акт капитуляции Парижа и стал «Иоанном Предтечей» отмены крепостного права в России» http://www.yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=59&PubID=548
чтобы  она получила   развитие  в информационном   пространстве.

Статья  начинается  со следующих слов:
«Михаил Федорович Орлов - русский генерал, который спас от разрушения Париж и русские войска от огромных человеческих потерь в финале войны в Наполеоном. Он единолично вел переговоры о капитуляции Парижа и предложил себя в заложники военной аристократии Франции перед штурмом французской столицы, когда Наполеон уже отдал приказ взорвать все запасы пороха, способные превратить город в руины…»

Переопубликована  на сайте  «Декабристы» http://dekabrist.mybb.ru/viewtopic.php?id=1824
Проиллюстрировала     эту  публикацию  к сегодняшнему  Юбилею и  написала вторую часть
Полный  текст  с иллюстрациями по  ссылке  ИЛЛЮСТРАЦИИ
Михаил Орлов , подписавший акт капитуляции Парижа и поставивший мирную «точку» в Войне 1814 года. Миниатюра работы Легрене.W
Пансионат аббата Николя в Петербурге , где обучался генерал Михаил Федорович Орлов , австрийский барон.РНБ
Огюст де Шуазёль-Гуфье , пригласивший аббата Николя в Петербург . Главный директор Императорских библиотек . Президент Императорской академии художеств.W
Эммануил Осипович де Ришелье французский аристократ – друг аббата Николя. Основатель Одессы , c которым они создавали одесский пансион Николя. Генерал-губернатора Новороссии и Бессарабии. Министр иностранных дел и глава Правительства Франции после 1815 года.W
Усадьба Отрада, где воспитывался М.Ф.Орлов. Вид со склона холма в сторону реки Лопасни. 1850-е. Hеизвестный художник./1/
Подмосковная усадьба "Отрада" графа В.Г.Орлова
Князь П.М.Волконский , адъютантом которого Михаил Орлов был в начале войны 1812 года. Основатель русского генерального штаба. Худ.Ф.Грюгер. Эрмитаж.W
При Бородине М. Ф. Орлов был назначен начальником штаба отряда генерала И.С.Дорохова.Художник Дж.Доу./14/
Генерал А.Д.Балашов вместе с которым М.Ф. Орлов был направлен для переговоров с Наполеоном императором Александром I.W
Маршал Луи Александр Бертье - начальник штаба Наполеона и военный министр , переговоры с которым вел М.Ф.Орлов./6/
Жирарден д,Эрменовиль Александр-Луи-Робер – адъютант Наполеона , переговоры с которым вел М.Ф.Орлов./7/
Генерал П.Тучков - узнать о судьбе которого ездил к французам под Смоленском М.Ф.Орлов по приказу Барклая-де-Толли. Джорджа Доу. Эрмитаж.W
Сражение под Дрезденом 26-27 августа 1813 года , за которое М.Ф.Орлов был произведен в чин полковника.Литография А. Берна/5/
Дрезденское сражение 1813 года./5/
Французская кавалерийская атака в сражении при Дрездене. Гравюра./5/
Битва народов. За спасение в Лейпцигском сражении 2-7 октября 1813 года двух австрийских батальонов М.Ф.Орлов был пожалован титулом австрийского барона/4/
Император Александр I , адъютантом которого был назначен полковник М.Ф.Орлов после «Битвы народов» под Лейпцигом//16/
Оборона заставы Клиши в Париже в 1814. Картина Э. Вернета, который сам был участником обороны Парижа./12/
Герцог Рагузский , маршал… де Мармон , с которым начал переговоры о капитуляции Парижа и приостановлении огня Михаил Орлов/9/
Мемуары маршала Мармона о Наполеоне и его времени./9/
Герцог Тревизский — Мортье , маршал , c которым герцог Рагузский ждал М.Ф.Орлова у Пантейской заставы для обсуждения капитуляции Парижа./13/
Русская армия вступает в Париж./11/
Вступление союзников в Париж 31 марта 1814 года.Неизвестный художник./10/
После войны 1812-1814г.г. М.Ф.Орлов создавал Штаб «Ордена Русских Рыцарей» в усадьбе Дмитриевых-Мамоновых в Дубровицах. Знаменская церковь./15/

ЧАСТЬ  ВТОРАЯ
«Сын национального героя Греции и Спаситель Парижа Михаил Орлов - основатель Художественных классов в «Доме Шубина» и Художественного училища на Мясницкой 21»
Полный  текст с  иллюстрациями http://yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=15&PubID=960
АНОНС
Московский государственный академический художественный институт  с  1948 года носит имя   В.И.Сурикова.  Но тем, кто    имеет   к  нему  отношение,     известно,  что   МГАХИ является  преемником Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а также   рисовального   Художественного  класса  при  «Московском обществе любителей художеств»,  директором  которого был  генерал    Михаил  Федорович  Орлов,    подписавший     200  лет    назад  Акт   капитуляции  Парижа, в дату  30 (19) марта   1814 года. Наследником    Художественных классов, где  директором и  благотворителем   был  генерал    М.Ф Орлов,   является  так же   и  Московский архитектурный институт.  Поиск и  поддержка   художественных талантов, в т.ч.  из народа,  такова была  цель,  которую определил генерал   М.Ф.Орлов.  Найденные  тогда, в  30- годах XIX века,     таланты  создали свои школы.  И  из этих школ  вырос Русский   Художественный мир.  Один  из главных   московских    адресов     Художественных классов Михаила   Орлова  - Мясницкая  21.Первые собственники здания Дмитриевы – Мамоновы, представитель рода  которых был   членом № 2  в «Ордене Русских  Рыцарей». Сначала площади  арендовали,  затем все   здание выкупили полностью. «По следу»  этого   Художественного  училища  М.Ф. Орлова , уже   в XX веке  на Мясницкой  21    обосновалась  юридически  совершенно  новая,     «Российская Академия живописи, ваяния и зодчества», созданная   И.Глазуновым  в 90-х  годах. Академия   вновь созданная   , но бренд  адреса и  бренд словосочетания  «живописи, ваяния и зодчества» - из XIX   века,  от Орлова. Однако  на памятной  доске  здания Мясницкой  21  об Академии И.Глазунова   упоминания М.Ф.Орлова  нет. Его   «забыли», также как  «забыли»  портрет  М.Ф.  Орлова  в Эрмитаже, в галерее  героев   войны   1812 года. Истории известен подобный  прецедент «исчезновения» портрета Александра  Ипсиланти – друга  М.Ф.Орлова  и руководителя  Греческого восстания 1821 года. Предтечей этого  восстания  Ипсиланти было Пелопонесское  восстание  1770 года ,  во главе   которого  был  отец  М.Ф.  Орлова - Ф.Г. Орлов. И вот  именно эта итальянско-греческая  эпопея братьев  Орловых имеет прямое отношение к  становлению    Художественного образования в России,  поскольку  в  эти же  годы  с рекомендательными письмами  к  французскому  послу      Д.М.Голицину и  Дидро выехал  Федот  Шубин, определенный  в  Художественную  академию при  поддержке его  земляка  М.В.Ломоносова. Вскоре   Ф.Шубин  оказывается в Венеции и создает  барельефный   портрет  Ф.Г.Орлова. Братья  Орловы  становятся  главными  заказчиками  Ф.И.Шубина. Создаётся «семейная  летопись   братьев Орловых в камне» . Через 50 лет М.Ф. Орлов жениться  на правнучке  М.В.Ломоносова и    организует  рисовальные   классы в доме  Шубина, потомка художника, на Малой  Димитровке 12, ныне  улице Чехова